Sesc 24 de Maio recebe Camerata aberta com concerto de lançamento do álbum "Sobre Luz" pelo Sesc

O Sesc 24 de Maio recebe a Camerata Aberta para o lançamento de Sobreluz, produzido pelo Selo Sesc. O concerto ocorre em apresentação única no dia 15 de agosto, quinta-feira, às 20h, e celebra o segundo álbum inédito do ensemble. O disco traz uma seleção das obras de compositores que foram significativos na trajetória do conjunto, com destaque para os autores nacionais como Alexandre Lunsqui, Valéria Bonafé e Rodrigo Lima entre 1960 e 1980. Completa o repertório uma obra da compositora finlandesa Kaija Saariaho. 

Apesar de inovadora e criativa, a produção musical erudita contemporânea pode parecer hermética, encontrando resistência e distância não só do grande público, como da maioria dos intérpretes. Entretanto, um grupo permanente de artistas se propõem a quebrar paradigmas e superar esse fosso conhecidamente profundo, engajando-se na formação de um público para a música de concerto contemporânea no Brasil. Essa é a tarefa notável na qual a Camerata Aberta empenha-se desde o seu surgimento em 2010 junto à Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP).

Foto: Divulgação.

Em 2012, com apenas dois anos de vida, o grupo gravou o CD Espelho D’Água. Na ocasião, o conjunto então estreante já apresentava a coesão de grupos veteranos: o pioneirismo, um firme propósito e a excelência na execução musical. Em Sobreluz, o grupo ressurge após um longo hiato para a alegria dos entusiastas de música contemporânea, que nesse período ficaram carentes de um grupo profissional especializado no gênero, além de suscitar aos não iniciados uma miríade de possibilidades e texturas sonoras proporcionadas pela música de concerto dos dias atuais.  Antes de completar uma década de trabalho, a Camerata Aberta já se consolida como referência em seu meio, com a realização contínua de concertos nacionais e internacionais, interpretando a música de câmara dos séculos XX e XXI.
  
Sobre a Camerata Aberta
A Camerata Aberta é um grupo especializado na interpretação, divulgação e ensino da música dos séculos XX e XXI, com direção artística do compositor Sergio Kafejian e conselho artístico formado por Paulo Zuben, Silvio Ferraz, Flo Menezes, Marisa Rezende, Roberto Victorio e Guillaume Bourgogne. Entre seus integrantes e colaboradores, estão alguns dos principais músicos atuantes da cena erudita brasileira, como Cassia Carrascoza, Alexandre Ficarelli, Luis Afonso Montanha, Fábio Cury, Nikolay Genov, Adenilson Telles, Carlos Freitas, Heri Brandino, Charles Braga, Lidia Bazarian, Martin Tuksa, Peter Pas, Dimos Goudaroulis, Pedro Gadelha, Elissa Cassini, Alberto Kanji, Heloísa Meirelles, Karin Fernandes e Diogo Maia. 

Nos cinco anos em que esteve na ativa, o grupo realizou 47 concertos, incluindo uma turnê pelo Brasil e outra internacional. As apresentações aconteceram em salas como Americas Society (em Nova York, EUA), Palais des Beaux Arts (Bruxelas, Bélgica) e Concertgebouw (Amsterdã, Holanda), e como parte de eventos como SONiC Festival, Europalia International Arts Festival e Festival de Música Clássica Brasileira no Ano Brasil Portugal (Lisboa, Coimbra e Porto, Portugal). 

O grupo trabalhou com convidados internacionais como os regentes Guillaume Bourgogne, Joel Sachs, Felix Krieger e Ernesto Izquierdo, a soprano Sylvie Robert, a violoncelista Diana Ligeti e o saxofonista Claude Delangle, além de convidados nacionais como os regentes Lutero Rodrigues, Ricardo Bologna, Celso Antunes e Alex Klein, e o tenor Tiago Pinheiro.

De 2010 a 2015, foram apresentadas 139 obras, sendo 51 estreias de compositores brasileiros, 69 estreias nacionais de peças estrangeiras, e 29 composições históricas do século XX. O reconhecimento pelo trabalho desenvolvido pelo ensemble veio cedo, no mesmo ano de sua fundação. Em 2010, a Camerata venceu o prêmio APCA como Melhor Grupo de Câmara. No ano seguinte, em 2011, foi convidada a gravar pelo Selo Sesc seu primeiro CD, intitulado Espelho d’Água. Em 2012, o disco recebeu o 8º Prêmio Bravo, na categoria Melhor CD de Música Erudita.

Integrantes  

CÁSSIA CARRASCOZA - flauta/piccolo 
RICARDO BARBOSA - oboé 
LUIS AFONSO MONTANHA - clarinete 
MATTHEW TAYLOR - fagote 
NIKOLAY GENOV - trompa 
ADENÍLSON TELLES - trompete 
CARLOS FREITAS - trombone
LUIZ RICARDO SERRALHEIRO - tuba
LÍDIA BAZARIAN - piano 
PAOLA BARON - harpa 
HERI BRANDINO - percussão I 
JOÃO PAULO DRUMMOND - percussão II 
EDUARDO GIANESELLA - tímpanos 
MARTIN TUKSA - violino I
HELENA PICCAZIO - violino II
SILVIO CATTO - viola
ADRIANA HOLTZ - violoncelo 
PEDRO GADELHA - contrabaixo  

Repertório do CD Sobreluz 

ALEXANDRE LUNSQUI
TELLURIS: DESERT ROSE (2016)
1. I – Sand, Wind, Crystals [04:04]
2. II – Blossoming [06:52] 

VALÉRIA BONAFÉ
3. A TERCEIRA MARGEM DO RIO (2014) [11:17] 

RODRIGO LIMA
4. ANTIPHONAS (2014) [12:37]
PEDRO BITTENCOURT sax alto solo | solo alto sax 

KAIJA SAARIAHO
NOTES ON LIGHT (2006)
DIANA LIGETI violoncelo solo | solo cello 

5. I – Translucent, secret [05:42]
6. II – On fire [03:29]
7. III – Awakening [08:26]
8. IV – Eclipse [03:14]
9. V – Heart of Light [07:05]  

Selo Sesc 

Criado há 15 anos, o Selo Sesc tem o objetivo de registrar o que de melhor é produzido na área cultural. Constrói um acervo artístico pontuado por obras de variados estilos, da música ao teatro e cinema. Em 2018 lançou dezenas de discos, entre eles “Debut” de Paulo Martelli, “A Paixão Segundo Catulo”, dirigido por Mário Sève, “Mar Virtual” de Eugénia Melo e Castro, “Viola Paulista”, dirigido por Ivan Vilela, “Tradição Improvisada”, de Nelson da Rabeca e Thomas Rohrer, “Cantos de Trabalho II”, da Cia. Cabelo de Maria e “Intuitivo”, de Itiberê Zwarg & Grupo”, “Jacob do Bandolim 100 Anos – Sentimento e Balanço”, de Joel Nascimento e Fábio Peron, “Blue Voyage”, de Raul de Souza e “Anaí Rosa atraca Geraldo Pereira”, de Anaí Rosa, além do Box de DVDs “Movimento Violão”, a série em DVD “O Som da Orquestra – Exército dos Metais” e os lançamentos exclusivos para o digital: “Basa Black Bossa” de Alexandre Basa, “Ilíada e Odisseia – Ritmo e Poesia” e a série “Sessões Selo Sesc”, com gravações de shows ocorridos nas unidades do Sesc: #1: Orquestra Mundana Refugi, #2: Siba e a Fuloresta, #3: Metá Metá. 

Este ano foi lançado no mercado digital os álbuns Sessões Selo Sesc #4: Rashid e Sessões Selo Sesc #5 Bixiga 70. Além do CD-livro São Paulo: paisagens sonoras (1830-1880) da pesquisadora, cantora, musicóloga e mezzo-soprano Anna Maria Kieffer, e os CDs Duo + Dois (Fernando Melo, Luiz Bueno, Carlos Malta e Robertinho Silva), Construtores de Sons (Marco Scarassatti e Livio Tragtenberg), Universo (grupo Rumo), Garoto (Paulo Bellinati), o DVD Exército dos Metais, da série O Som da Orquestra, O Romantismo de Henrique Oswald (José Eduardo Martins e Paul Klinck), Throwback To The Future (Brookzill!) e Dança do Tempo (Teco Cardoso, Swami Jr. e BB Kramer).

SERVIÇO:
CAMERATA ABERTA – LANÇAMENTO DO ÁLBUM “SOBRELUZ” (SELO SESC)
Dia 15 de agosto. Quinta-feira, às 20h
Local: Teatro (1º subsolo) - 216 lugares
Duração: 60 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos
Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência); R$ 12 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda a partir de 6/8, às 12h, no portal sescsp.org.br, e 7/8, às 17h30, nas bilheterias das unidades da rede Sesc SP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.
  
SESC 24 DE MAIO
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
Fone: (11) 3350-6300 

Horário de funcionamento da unidade
Terça a sábado, das 9h às 21h.
Domingos e feriados, das 9h às 18h.  

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Maria Rita no Teatro Bradesco em SP

       Maria Rita em SP no Teatro Bradesco em setembro

Em formato de piano e voz, artista confirma show intimista em São Paulo.
Ingressos já à venda em uhuu.com.

Foto: Divulgação.

Depois de encerrar a turnê de “Amor e Música”, 8º álbum de sua carreira, lançado no início de 2018, Maria Rita segue na estrada com o projeto paralelo de voz e piano e acaba de confirmar importante apresentação, no próximo dia 7 de setembro, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

Os ingressos custam a partir de R$ 40 e já estão à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo. 

Enquanto o espetáculo do último disco era pautado majoritariamente no samba, neste formato de duo a cantora leva ao palco – acompanhada de Rannieri Oliveira – arranjos mais intimistas, onde contempla os mais variados gêneros, que vão do baião ao jazz. 

O repertório inclui sucessos de seus primeiros álbuns, como “Cara Valente”, “Pagu” e “Num Corpo Só”, além de releituras de clássicos que marcaram a sua carreira, como “Grito de Alerta”, de Gonzaguinha, “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga, e “Romaria”, famosa na voz de Elis Regina, entre outras.
 
SOBRE MARIA RITA
Uma das maiores e mais premiadas vozes da música brasileira, Maria Rita começou a cantar profissionalmente aos 24 anos. Filha da cantora Elis Regina e do músico César Camargo Mariano, ela entrou no mercado fonográfico de forma arrebatadora, vendendo um milhão de cópias de seu disco de estreia, “Maria Rita” (2003), que rendeu a ela três Grammy Latino, nas categorias Melhor Álbum de MPB, Melhor Canção em Português (“A festa”) e de Revelação do Ano - a única artista do país até hoje a vencer um troféu nesta categoria. De lá para cá, depois de oito trabalhos de estúdio e cinco DVDs – vários deles, de platina – recebeu outros quatro gramofones da prestigiosa premiação, o mais recente em 2018, o de Melhor Álbum de Samba, com “Amor e Música”, além de acumular uma vasta coleção de prêmios em outras cerimônias, como o Multishow, TIM, APCA, entre outros.

Duração: 75 min
Classificação etária: LIVRE

Rafael Cortez faz show na Casa Natura Musical e lança seu novo álbum “Naquele Tempo”

Em nova fase artística, Rafael Cortez vai além das apresentações de humor e lança seu novo álbum Naquele Tempo (Sony Music), no dia 16 de agosto, sexta-feira, às 22h, na Casa Natura Musical. No show, que também traz covers de artistas como Chico Buarque, Simonal, Caetano Veloso e Rita Lee, Cortez interpreta oito faixas inéditas de canções que resgatam suas referências afetivas, duas delas tem a participação especial de Sabrina Parlatore. O disco também será disponibilizado em todas as plataformas digitais, a partir do dia 9 de agosto.

O repertório inclui Encantada e Compromisso em um dueto com Parlatore, e músicas como Amor no Gibraltar e Questão de Tempo. No show, Rafael Cortez é acompanhado da banda formada por Sérgio Bello (violão), que também assina arranjos e direção musical do álbum; Leal Medina (bateria) e Henrique Pereira (baixo).

Com mais de 25 anos dedicados a projetos musicais, Cortez é violonista (com um CD demo, Solo, de 2005, e um profissional, Elegia da Alma, de 2011) e idealizador do Música Divertida Brasileira (que também ganhou CD em 2016), projeto de resgate e releitura das composições mais engraçadas da MPB, gravadas em parceria com a banda Pedra Letícia.

Foto: Priscila Pradi

Para o artista, o novo trabalho é fruto de uma longa trajetória de estudos e, também, uma homenagem a alguns de seus grandes ídolos da música brasileira, entre eles Wilson Simonal e Nara Leão. “Naquele Tempo é uma obra que resume uma parte da minha essência, resgata minhas raízes, minha história. São as referências de vida expressas em forma de canção”, diz.

Aos 42 anos, Rafael Cortez atua como músico, comediante, apresentador de talk show e youtuber. Artista multifacetado, a arte e o humor são os fios condutores de sua carreira. Empreendedor, ele idealizou projetos como o canal de YouTube, o Love Treta, com mais de 340 mil inscritos e o The Live Show, um talk show de humor transmitido pela internet que dialoga diretamente com o público universitário e adolescentes.

Serviço:

Rafael Cortez – Lançamento do EP MPB – Naquele Tempo

Participação especial de Sabrina Parlatore

Casa Natura Musical

Dia 16 de agosto – Sexta, 22h (abertura da casa às 20h30)

Ingressos: Mesa Setor 1 - R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia). Mesa Setor 2 – R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Bistrô – R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia). Camarote – R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia).

Classificação: Livre.

Duração: 105 minutos.

Capacidade: 360 lugares (mesa).

Instituto Tomie Ohtake lança livro da exposição AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar

                                               INSTITUTO TOMIE OHTAKE

APRESENTA

AI-5 50 ANOS – AINDA NÃO TERMINOU DE ACABAR

Lançamento do livro: 21 de agosto, às 19h

O livro AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar discute os custos da retirada de direitos democráticos para o imaginário cultural do País e compila uma pesquisa realizada em resposta aos 50 anos do Ato Institucional No. 5, marco do agravamento do totalitarismo da ditadura militar brasileira (1964-1985).

Organizado por Paulo Miyada, curador da mostra homônima realizada entre setembro e novembro de 2018 no Instituto Tomie Ohtake, o livro articula de modo ensaístico materiais que vão desde reproduções fac-similares de documentos de época até transcrições de depoimentos atuais de artistas que vivenciaram a ditadura brasileira, passando por fotografias de obras e eventos, excertos de textos, letras de música e análises críticas.

A pesquisa tem como cerne a produção de artes visuais do período, com obras, ideias e iniciativas que nasceram em tensão com a interdição da própria opinião política, que chegou a ser criminalizada pelas práticas de censura e repressão. Em alguns casos, as obras reunidas foram proibidas, destruídas ou subsistiram ocultas; em outros, sua circulação foi seriamente contida e seus modos de expressão passaram por codificações e táticas de resistência.

Ao observar a história desde um ponto de vista contemporâneo, entende-se que o legado da ditadura segue vigente em três níveis: 1. Seus traumas ainda não foram devidamente trabalhados como parte da história nacional; 2. O processo de abertura democrática foi realizado de forma lenta, barganhada e incompleta, o que impediu a ampla reestruturação e fortalecimento das instituições democráticas e da esfera pública do país; 3. Seguem em curso práticas de censura e de desrespeito às garantias democráticas de parte substancial da população.

Segundo Miyada, uma das contribuições que a arte pode oferecer mesmo durante os arcos mais sombrios da história humana é a sua capacidade de ampliar o campo do que pode ser dito e sentido frente aos limites e interdições da linguagem. “Com isso em mente, é possível considerar que este livro não é apenas um memorial de silenciamentos e perdas, mas também de reinvenções e resistências, com apelos que se endereçaram à sociedade de então e continuam em aberto, especialmente no ciclo atual de intolerância e silenciamento de toda opinião divergente”, completa o curador.

Além de contemplar os materiais usualmente reunidos em catálogos de exposições, como fotografias da expografia, dados técnicos e reproduções de obras expostas e textos curatoriais, o livro traz abundante material inédito, como páginas de um caderno de estudos de Antonio Dias, projetos nunca expostos de Carmela Gross e Vera Chaves Barcellos, e textos de Aracy Amaral. A organização editorial combina o percurso pela exposição com um panorama cronológico, o que se divide em nove núcleos: Promulgação do Ato Institucional Número 5; Os anos da arte de opinião; Censura nas artes visuais; Arte de guerrilha; Produção marginal ou subterrânea; Falácia desenvolvimentista e racismo estrutural; Abertura barganhada e incompleta; Arte e esfera pública; Entre 1968 e 2018.

Os textos escritos especialmente para o livro foram produzidos por Alexandre Pedro De Medeiros, Carolina De Angelis, Caroline Schroeder, Gabriel Zacarias, Galciani Neves, Izabela Pucu, Luise Malmaceda, Paulo Cesar Gomes, Paulo Miyada, Pedro Borges, Priscyla Gomes e Theo Monteiro.

Lista de artistas e autores com obras e documentos reproduzidos:

Adriano Costa, Ana Prata, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Benetazzo, Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Aracy Amaral, Artur Barrio, Augusto Boal, Aurélio Michiles, Aylton Escobar, Bené Fonteles, Bruno Dunley, Caetano Veloso, Carlos Marighella, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Carmela Gross, Celso Guimarães, Chico Buarque, Cildo Meireles, Clara de Cápua, Claudia Andujar, Claudio Oiticica, Claudio Tozzi, Cybèle Varela, Daniel Santiago, Décio Bar, Décio Pignatari, Desdémone Bardin, Deyson Gilbert, Edouard Fraipont, Evandro Teixeira, Fernando Oliva, Francisco Iñarra, Francisco Julião, Frederico Morais, Gabi Gonçalves, Gabriel Borba, Genilson Soares, George Love, Gilberto Gil, Glauber Rocha, Glauco Rodrigues, Guga Carvalho, Hélio Oiticica, Ivan Cardoso, Janina McQuoid, Jo Clifford, João GG, João Sanchez, Jorge Bodanzky, José Agrippino de Paula, José Carlos Dias, José Celso Martinez Corrêa, Leopoldo Ponce, Lula Buarque De Hollanda, Marcello Nitsche, Márcio Moreira Alves, Mário Pedrosa, Marisa Alvarez Lima, Matheus Rocha Pitta, Maurício Fridman, Mauricio Ianês, Natalia Mallo, Nelson Leirner, Orlando Senna, Paulo Bruscky, Paulo Nazareth, Pedro França, Pontogor, Raymundo Amado, Regina Silveira, Regina Vater, Renata Carvalho, Reynaldo Jardim, Ricardo Ohtake, Roberto Pontual, Roberto Schwarz, Samuel Szpigel, Sérgio Sister, Vera Chaves Barcellos, Walmir Ayala e Wlademir Dias-Pino.

Os depoimentos colhidos especialmente para essa pesquisa são de Antonio Manuel, Aylton Escobar, Carlos Zilio, Cildo Meireles, Claudio Tozzi, Gilberto Gil, José Carlos Dias e Nelson Leirner.

Lançamento: Livro AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar

588 páginas coloridas, capa em papel cartão fosco; português / inglês.

Preço: R$100,00

Distribuição Martins Fontes 

Vendas online pelo site www.martinsfontespaulista.com.br (a partir do dia 22 de agosto)

Data: 21 de agosto, às 19h

Local: Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 - Complexo Aché Cultural

(Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros SP –

Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela

Fone: 11 2245 1900

www.institutotomieohtake.org.br

Informações à Imprensa

Pool de Comunicação

Fone: 11 3032-1599

Marcy Junqueira e Martim Pelisson

Contatos: marcy@pooldecomunicacao.com.br / martim@pooldecomunicacao.com.br

Sesc Santana apresenta “O premiado Grupo Cultural Jongo da Serrinha”

Tido como "o pai do samba", o jongo é uma herança cultural dos negros Bantus, trazidos para o trabalho forçado nas fazendas de café

No dia 16 de agosto, sexta-feira, às 15h, o Sesc Santana apresenta o espetáculo “Jongo da Serrinha,”com o premiado Grupo Cultural Jongo da Serrinha. O espetáculo conta a história do ritmo que deu origem ao samba - tombado em 2005 pelo IPHAN como primeiro Patrimônio Imaterial do sudeste. O espetáculo é de música e dança. O grupo composto por músicos e bailarinos, vai apresentar o espetáculo de lançamento do segundo disco do grupo "Vida ao Jongo".

Tido como "o pai do samba", o jongo é uma herança cultural dos negros Bantus, trazidos para o trabalho forçado nas fazendas de café do vale do Paraíba no início do século XVIII. Sua história se mistura com a da cidade, do surgimento das primeiras favelas e do samba.

O grupo Jongo da Serrinha foi criado no fim da década de 60 pelo "Mestre Darcy do Jongo" e sua família. Ao perceberem que o último núcleo de jongo da cidade estava morrendo, decidiram transformar as rodas informais da comunidade em ensaios artísticos como estratégia de preservação do ritmo. De lá pra cá, foram quase 50 anos de trabalho na divulgação do ritmo que fez do Jongo da Serrinha, uma das mais importantes referências da cultura carioca.

SERVIÇO

16/08. Sexta-feira, das 15h às 18h.

Local: Convivência. Livre. Gratuito. Sem retirada de ingressos.

Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo.

Acesso para pessoas com deficiência – estacionamento – ar condicionado.

Estacionamento - R$12,00 a primeira hora e R$3,00 a hora adicional - desconto para credenciados.                                                                                                                                            

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portalwww.sescsp.org.br

Contato assessoria de imprensa:

Ricardo Ribeiro

imprensa@santana.sescsp.org.br | Tel.: 2971-8713

É hoje! Grupo "Comédia ao Vivo" em cartaz em Sampa

Rogerio Vilela, Bruna Louise, Lucas Ramos e Osmar Campbell são os convidados do Comédia ao Vivo desta sexta-feira (9)

 Ao lado de Luiz França, grupo se apresenta no Teatro Renaissance

Foto: Divulgação.

Os humoristas Rogerio Vilela, Bruna Louise, Lucas Ramos e Osmar Campbell estão no elenco do Comédia ao Vivo desta sexta-feira (09), às 23h59, no teatro Renaissance. O grupo se apresenta ao lado do experiente Luiz França e é um dos mais antigos em atividade do cenário nacional. Em cartaz todas as sextas-feiras, no Teatro Renaissance, o show ainda conta com elenco rotativo e participações de convidados de peso do cenário stand up nacional.

Hoje, o elenco é formado por Luiz França e Fabio Rabin - que estão desde a formação original - e conta com as grandes revelações da comédia no seu elenco atual, como Thiago Ventura, Murilo Couto, Dih Lopes, Nando Viana e Diogo Portugal.

Já fizeram parte do elenco do Comédia Ao Vivo: Marcelo Adnet, Danilo Gentilli, Márcio Ribeiro, Dani Calabresa, entre outros grande nomes. Stand-up Comedy é um gênero teatral conhecido também como humor de cara limpa apresentado por apenas um comediante, geralmente em pé, com um microfone e um feixe de luz, sem o auxílio outros elementos cênicos. O comediante não conta piadas convencionais, ele trabalha com textos originais autorais feitos a partir de situações do cotidiano.

SERVIÇO

Comédia Ao Vivo no Teatro Renaissance

Temporada: Até 21 de Dezembro de 2019 (todas as sextas)

Horário: 23:59

Local: Teatro Renaissance

Endereço: Alameda Santos, 2233, Jardins - São Paulo - SP

Valores: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia)

Ingresso online: www.compreingressos.com

Ingresso por telefone: (11) 2626-8038 (de segunda a domingo das 9h às 21h)

Bilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h. Sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo.

Telefone Bilheteria: (11) 3069-2286

Capacidade: 440 pessoas

Duração: 90 minutos

Classificação: 16 anos

Acessibilidade: Sim

Ar Condicionado: Sim

Formas de Pagamento: Dinheiro, débito ou cartão de crédito (Visa, Mastercard, Diners, American Express)

Valet: R$ 30,00

Informações imprensa:

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