quinta-feira, 7 de abril de 2016

Escola da Comédia em cartaz no BAR 3.3.9

Com 12 anos de experiência no stand up comedy, Fábio Lins em 2014 começou a compartilhar seus conhecimentos no curso “Descubra seu bom humor”. O curso era ministrado em diversas cidades do Brasil em módulos curtos, com duração de quatro dias. Porém, em São Paulo, cidade sede do comediante, a imersão nos estudos passou a ter quatro meses e daí a evolução dos alunos foi ainda melhor, o que resultou no show ESCOLA DA COMÉDIA, em cartaz no BAR 3.3.9, todas as quintas-feiras, às 21h30, , em São Paulo.
No show, o professor Fábio Lins será o mestre de cerimônias da noite, e os alunos como convidados. Eventualmente o show também contará com comediantes de peso no mercado do stand-up para o deleite da plateia e para a troca de experiências com os humoristas recém-formados.  Todos os alunos que passaram pelo curso se revezaram no palco, tornando a cada semana o show novo. Diferentemente da maioria dos novos comediantes os alunos do curso “Descubra seu bom humor” chegam ao palco com algo a mais. Geralmente o comediante comum antes de estrear, acaba testando seus textos com os amigos e familiares na sala de casa. Já os alunos tiveram a oportunidade de desenvolver o texto com a supervisão de Fábio e ensaiaram dentro da sala inúmeras vezes recebendo uma direção e trocando experiências com toda turma.ESCOLA DA COMÉDIA é um show divertido que mistura o frescor dos novos comediantes com a experiência de Fábio Lins.

Fotos: Divulgação.


FÁBIO LINS
Ator criador, Fábio se formou estudando teatro físico e improvisação em Curitiba. Atua dês de os 13 anos.  Como comediante, começou com 17 anos em 2003 e já passou por diversos programas e shows de humor pelo Brasil. Também é apresentador de TV, dês de 2013.  Escreveu um livro e alguns curta metragens, assim como séries de humor para tv e internet. Hoje Fábio também é professor, ministra o curso DESCUBRA SEU BOM HUMOR, formando novos comediantes que após passarem pelo curso ingressão no elenco do show ESCOLA DA COMÉDIA.
Protagonizou o longa metragem Os xeretas e participou do filme Magal e Os formigas. No teatro trabalhou nos espetáculos, Subsolo, Contas Diárias, Improvável, Mirandolina, Noites de Improviso, Fábrica de Brinquedos, Calígula, Todos os homens do sr. Nelson, entre outros.
Na tv atuou nos programas Punch TV COMEDY CENTRAL, Disney Cruj SBT, 9MM São Paulo FOX, Quinta Categoria MTV. Como apresentador e Mestre de cerimônias trabalhou no Ted X São Paulo 2105, Prêmio Multishow de Humor, Minha Praia Multishow, Magazine Band Sports e Improvável. Fazendo Stand up passou pelo Programa do Jô, Virada Cultural SP, Netflix Atira Sarro, Netflix Fabio Lins e Amigos, Domingão do Faustão, Agora é Tarde,  Comedians Club, Comédia ao Vivo, Comédia em Pé, Comedy Central, SNL, Risorama, Virada cultural. E como roteirista desenvolve diversos roteiros para o canal Comicozinho e escreveu os curtas  Encontro as escuras e O amor de Hugo, premiado com o troféu RPCTV Melhores  em cena.
ESCOLA DA COMÉDIA
com Fábio Lins e seus alunos
Direção: Fábio Lins
Autor: Criação coletiva
Temporada: de 17 de março a 16 de junho
Dia/Horários: Toda quinta-feira às 21:30
Local: BAR 3.3.9 - Rua augusta 339, cep 01305-000
Gênero: Comédia / Stand up
Duração: 70 minutos
Ingressos: R$ 40 e R$ 20
Capacidade: 70 lugares
Classificação: 14 anos
Bilheteria: Ingressos apenas no local
Forma de pagamento: Cartões Visa, Mastercard ou dinheiro
Estacionamento: Não possui estacionamento no local.
Telefone de contato: 11 2645 5785

"Jardim noturno" será apresentado gratuitamente no Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho

O premiado espetáculo da Cia de Dança Mauricio de Oliveira e Siameses
retrata, metaforicamente, o desenvolvimento dos vegetais e explora os
movimentos mínimos e fragmentados do corpo.


          A apresentação faz parte do XV Festival de Dança de São Caetano do Sul

A Fundação das Artes realiza, em abril, o XV Festival de Dança, trazendo profissionais renomados para workshops e espetáculos. Nesse ano, a Escola de Dança está promovendo uma ação que beneficia não só os alunos da Fundação das Artes, mas sim todas as escolas de dança da cidade e proximidades. A abertura do Festival será no dia 09 de abril, sábado, no Teatro Paulo Machado de Carvalho, quando será realizado um Encontro de Dança. Este ano o festival apresentará o premiado espetáculo Jardim Noturno da Cia de Dança Mauricio de Oliveira.


Foto: Divulgação.

Sobre o espetáculo Jardim Noturno:

A companhia explora, nesse trabalho, o movimento mínimo, fragmentado, estilhaçado, como se honrasse cada célula do corpo separadamente. Busca o gesto essencial, coordenado com extrema sofisticação sensorial e, ao mesmo tempo, com um olhar projetado em direção ao simples.
Esse mesmo movimento delicado, entretanto, ao se integrar ao movimento do outro, estabelece uma estrutura complexa e inusitada na qual a interdependência nos remete à ideia do crescimento irregular de um vegetal acoplado ao outro, intercambiando oxigênio. Jardim Noturno trata, metaforicamente, do florescimento dos vegetais, de sua história secreta, misteriosa e sutil.


Em Jardim Noturno as personagens germinam na obscuridade, confiando na noite e na sua capacidade de guardar segredos. Com resiliência, essas entidades se aproximam de seus limites, desafiando a precariedade do cotidiano na tentativa de atravessar e ultrapassar os pontos escuros da alma.
Com este trabalho a companhia resgata a imaginação e a habilidade de seus integrantes de se recriarem, assim como sonham seus corpos, valendo-se, enfim, do presente de suas presenças e da presença do presente, que é a própria existência.


FICHA TÉCNICA:
Direção e Coreografia: Mauricio de Oliveira
Intérpretes: Ivan Bernadelli / Liliane de Grammont / Vinicius Francês
Iluminação: à definir
Trilha Sonora: Manoel Pessoa
Figurino: Adriana Hitomi
Identidade Visual: Mauricio de Oliveira
Fotos: Gal Oppido
Direção de Produção: Alessandra Herszkowicz | Tanza Produções
Assistente de Produção: Gabriela Boschetti | Tanza Produções


Serviços:

Apresentação
Data: 10/04/2016
Horário: 19h00
Local: Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho
Endereço: Alameda Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul – SP
Telefone:(11) 4222-1010
Entrada Gratuita
Lugares: 1122 pessoas
Censura: Livre
Tempo: 50 min


Workshop - Contemporâneo – Turma Avançada com Mauricio de Oliveira
Datas: 12 e 14/04
Horário: 18h às 20h
Inscrições na hora do workshop: E$ 30,00 a aula avulsa e R$ 50,00 os dois dias de curso.

quarta-feira, 6 de abril de 2016

Música, teatro, dança e cinema gratuitos na 2ª Virada da Saúde

Muitas atividades culturais durante a segunda edição da Virada da Saúde vão desenvolver temas sobre a qualidade de vida e a saúde nos grandes centros urbanos.
Em apresentações gratuitas no Parque Villa-Lobos, no Parque do Ibirapuera e no Unibes Cultural, a Virada da Saúde vai oferecer na sexta, sábado e domingo (8-10 de abril) uma programação cultural: teatro de fantoches, shows, dança, filmes e debates que contribuirão para o tema central que é conscientizar da importância da qualidade de vida, em um ambiente saudável e sustentável, utilizando linguagens artísticas.


Na programação, os imperdíveis shows de Chico César, no Ibirapuera, e Antonio Nobrega, no Villa Lobos.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL NA 2ª VIRADA DA SAÚDE

UNIBES
CULTURAL
PARQUE
VILLA LOBOS
PARQUE DO IBIRAPUERA
8/4 – Sexta – 20h

Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini
9/4 e 10/4 - Sábado e Domingo - 10h, 13h e 15h

Teatro de Mamulengos – Cia Animalenda - “Furdunço na Saúde”
Apresentação

De 3 a 10/4

Instalações artísticas do Aedes aegypt-#AedesNão
de Ozi Stencil –
André Farkas- Av Paulista/Pq Trianon
Ju Violeta -
 Simone Sapienza Siss
9/4 – Sábado – 13h

Filme – Muito além do Peso Debate com diretora – Estela Renner
9/4 Sábado – 14h

Show Musical “Doctor Paul
9/4–Sábado –13h às 17h

Teatro de improviso: Fatos & Boatos sobre saúde (ONG Canto Cidadão)
9/4 – Sábado – 16h

Filme – Aparthorta
Direção – Cecília Engels
Com DEBATE
9/4 – Sábado – 16h

Show Musical
“Salt Water Soul Project”
10/4–Domingo – 9h às 11h

Oficina Grafite 60+ - Conexão Cultural apresenta, uma oficina de grafite especial, dedicada a uma geração que está reformulando o jeito de envelhecer
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10/4–Domingo –13h às 17h

Teatro de improviso: Fatos & Boatos sobre saúde (ONG Canto Cidadão)
10/4 – Domingo – 16h

Show de Antonio Nobrega
SAMBADA

10/4 – Domingo – 11h

Show com Chico César - álbum “Estado de Poesia”
Rua Oscar Freire, 2500
Ao lado da estação Sumaré do Metrô (Linha 2 – verde)

Av Professor Fonseca Rodrigues, 2001 –PORTÃO 3 – Parquinho das Figueiras

Av. Pedro Álvares Cabral, s/n
PORTÃO 1 E 2 – Gramado entre o Auditório e a Marquise


CULTURA NA VIRADA DA SAÚDE
       Programação completa da 2. Virada da Saúde -http://viradadasaude.org.br/saopaulo/programacao-atividades/


Sobre a Virada da Saúde – Realizada pela Prefeitura de São Paulo, Secretaria Municipal da Saúde, com correalização do Instituto Saúde e Sustentabilidade e a parceria da Neoânima Comunicação, responsável pelas atividades culturais, o evento está na 2ª edição e tem como objetivo aproximar o cidadão ao tema Saúde de forma inovadora e lúdica e discutir a importância de se viver em um ambiente saudável e sustentável nos centros urbanos. O evento é gratuito, serviu a todos os segmentos da população e todas as zonas da cidade participaram da programação do evento.http://viradadasaude.org.br/saopaulo/

"A Banda Mais Bonita da Cidade" estreia turnê de lançamento do novo DVD DVD

Dias 08 e 09 de abril de 2016, os curitibanos d’A Banda Mais Bonita da Cidade se apresentam no Sesc Santo Amaro para o show da turnê de lançamento do DVD “A Banda Mais Bonita da Cidade – Ao Vivo no Cine Joia”, gravado em São Paulo em 2014.

Nos shows a banda toca todo o repertório do DVD na íntegra, composto principalmente por músicas do segundo disco da banda, O Mais Feliz da Vida, além de hits como a viral Oração.

Com experiência internacional em oito países (Colômbia, Venezuela, Chile, Argentina, Uruguai, França, Espanha e Portugal) e mais de 300 shows, o grupo chega ao sexto ano de existência com o lançamento do DVD e o terceiro disco, ainda sem nome, em processo de produção, que deve ser lançado este ano.

“É o momento que mais amamos, estar no palco em comunhão com a plateia”, diz Uyara, vocalista da banda.


Foto: Breno Galtier



O grupo
A Banda Mais Bonita da Cidade nasceu em 2009, da vontade de reinterpretar canções dos amigos de Curitiba. Após ficar mundialmente conhecida pelo vídeo de Oração, em 2011, o grupo gravou seu primeiro disco pelo sistema de financiamento coletivo e se tornou um dos responsáveis pela massiva difusão do crowdfunding, destacando a banda pelo empreendedorismo em sua gestão.

Em meados de 2012, eles realizaram uma série de shows em parceria com o cantor pernambucano China. Dessas apresentações fez-se um EP intermediário em sua carreira: o vinil compacto Canções que Vão Morrer no Ar. No ano seguinte, lançaram o segundo disco de estúdio, O Mais Feliz da Vida.


SERVIÇO
A BANDA MAIS BONITA DA CIDADE 
Local: Teatro (Capacidade: 279 pessoas)

Dias: 08 e 09 de abril de 2016. Sexta às 21h e sábado, às 20h. 
Duração: 75 min
Classificação: NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 14 ANOS
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal www.sescsp.org.br a partir de 29/03 (terça-feira), às 18h, e nas bilheterias do SescSP a partir de 30/03 (quarta-feira), às 17h30. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.



SESC SANTO AMARO
Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro. Telefone: (11) 5541-4000.
Horário de atendimento bilheteria: Terça a sexta-feira, das 10 às 21h30 e sábado, domingo e feriado, das 10 às 18h30. Obs: O Estacionamento e a bilheteria permanecem abertos de acordo com o horário das programações.

Estacionamento – Subsolo – 180 veículos, 34 vagas para motos (preço especial para shows a partir 18 horas: R$5,50 p/ comerciários e R$11 p/ não comerciários e 35 vagas no bicicletário (grátis). Observação: as motos pagam taxa equivalente aos veículos.

Assessoria de Imprensa:
Com Canal Aberto | Márcia Marques |
Contatos: (11) 2914 0770 / 9 9126 0425

terça-feira, 5 de abril de 2016

Joana Flor lança "Indivíduo Lugar" no Sesc Pompeia

A cantora e compositora Joana Flor sobe ao palco do teatro do Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93), às 21h, dentro do Projeto Plataforma, onde apresenta seu primeiro álbum de estúdio Indivíduo Lugar.  Joana estará acompanhada de sua banda "Os Ervas Daninhas", -  formada por Roberta Kelly (bateria), Luiz Couto (baixo e voz) e Juninho Batucada (percussão e voz) -  além de músicos que participaram da gravação do álbum. O disco nasce de uma série de releituras que Joana fez desde que foi convidada, em 2011, para gravar e produzir a faixa "Seu Nome" no álbum Literalmente Loucas, projeto de Zé Pedro e Patrícia Palumbo, que reuniu cantoras da nova geração para gravar canções de Marina Lima.

Foto: Alicia Peres.


A partir daí, gravou e produziu em home studio artistas como Itamar Assumpção, Tom Zé e Sergio Sampaio. Multi-instrumentista, Joana transforma completamente as canções. "Quando eu decido fazer uma versão, tento modificá-la completamente. O fato de eu escolher músicas não tão conhecidas do grande público leva algumas pessoas a pensarem que são canções autorais", conta Joana.
Em 2014 disponibilizou na web algumas dessas faixas, reunidas em um EP batizado Em Progresso. No mesmo ano, conheceu Manoel Barenbein, o produtor responsável por discos fundamentais da história da música brasileira, sendo Tropicália ou Panis et Circencis, que uniu Gil, Caetano, Nara Leão, Os Mutantes e Tom Zé, um dos mais importantes. Barenbein já trabalhou com outros tantos grandes nomes da música, como Chico Buarque, Roberto e Erasmo Carlos, Toquinho e Ronnie Von. A identificação entre os dois foi imediata e o próximo passo foi trabalhar nas canções que estariam em Indivíduo Lugar.
"A Rita" (Chico Buarque), "Samba Erudito" (Paulo Vanzolini), "Zamba Bem" (Marku Ribas) e "Eu te amei como pude (Feito Gente)" (Walter Franco) foram as eleitas para compor o que seria o lado "A" do álbum. As autorais são "Sine Qua Non", "Película" e as inéditas "Nuvens" e "Cores".
"Eu fazia a pré-produção em casa. Gravava e mandava para o Manoel. E ele, sempre muito generoso, dava umas ideias que tinha tudo a ver. Ele foi muito sensível. Nós nos demos muito bem. Era muito divertido este momento de ligar para ele e falar sobre as canções. Ele sempre ouvia as músicas e me dava um 'plus'", valoriza Joana.
O álbum dá a dimensão do trabalho de Joana Flor, já que reúne canções autorais e versões. Contar com um produtor musical era, até então, inédito na trajetória dela, que sempre gravou, produziu, mixou e masterizou seus trabalhos. A cantora é formada em produção musical.
Em Indivíduo Lugar, ela entra de cabeça numa versão rock para a comportada "A Rita", de Chico Buarque, revive um clássico do underground em "Eu te amei como pude (Feito Gente)", de Walter Franco, que está no álbum Revolver (1975), faz de "Samba Erudito" (Paulo Vanzolini) um samba a la Chiquinha Gonzaga e "Zamba Bem" (Marku Ribas) ganha uma versão bossa nova.
Entre as autorais, "Sine qua non", que já fazia parte do repertório, ganhou uma nova versão, mais samba rock. "Película" é um exemplo de como é possível sair do óbvio, coisa que Joana fez durante todo o disco. Mesmo que esteja tocando algo tão brasileiro, como a bossa, parte da canção é entoada em espanhol. Entre as inéditas, "Cores" é um fado com a guitarra portuguesa de Vinícius Almeida e "Nuvens" é a música mais etérea do álbum. Um mergulho na Joana sensível, que fala de seus sentimentos e conta com uma orquestra de aquários em clima oitentista.
"Eu quando não estou apaixonada, estou falando das plantas, do tempo, do existencialismo... Os meus temas são esses", fala Joana.
As canções foram gravadas no estúdio Musiclave, em São Paulo. A capa do álbum é uma tela do artista Marcos Coimbra, "Magna Musa" (2013). O disco está disponível para audição nas plataformas de streaming  Spotify, Deezer e Google Play, além de estar à venda em todas as lojas de discos do país com distribuição da Tratore. 
Mais sobre Joana Flor
Com formação musical em canto lírico e violão popular, a carioca chegou a São Paulo em 2004 e montou o trio "Joana Flor e Seus Dois Maridos". Com este trabalho, apresentou-se em diversas casas em São Paulo e foiPrata da Casa no Sesc Pompeia.
Com a dissolução do trio, ela seguiu carreira solo. Em 2011, participou de uma faixa no álbum Literalmente Loucas, projeto de Zé Pedro em parceria com Patrícia Palumbo, que reuniu cantoras da nova geração em versões de músicas de Marina Lima. Além disso, a cantora lançou informalmente o EP Viva (2012) gravado nos estúdios da Trama Virtual e que alcançou mil downloads em apenas um dia, pelo site A Musicoteca. O EP a levou a tocar por várias unidades do Sesc de São Paulo.
Em 2014, lançou o EP Em Progresso (2014), com shows de lançamento no Sesc Vila Mariana (SP) e no Solar de Botafogo (RJ).  Versátil, já fez shows em homenagem à  Tim Maia (Galeria Olido) e Rita Lee (Sesc Santo André).
Faixa a faixa
1. "A Rita"
(Chico Buarque)
Essa é uma música que eu toquei muito na noite. E era uma música que eu tinha bastante afinidade, mas acho que a letra pede um rock. Já que o "vilão ficou mudo", liguei a guitarra!
2. "Samba Erudito"
(Paulo Vanzolini). Participações especiais: Johnny Guima (Tan-tan, cuíca, tamborim, ovinho) e Vinicius Almeida (violão de 7 cordas, cavaquinho)
Essa foi o Manoel quem chegou e disse: "Essa música é a sua cara!" e quando ele me mostrou eu pensei: "Nossa tudo a ver!". E já comecei a fazer a produção em casa e tive essa ideia de fazer um samba com referências à Chiquinha Gonzaga, com piano meio de maxixe, tem até caixinha de fósforo na música.
3. "Zamba Bem"
(Marku Ribas). Participação especial: Johnny Guima (Tamborim, ganzá)
Todas as releituras que a gente tem dessa música são samba-rock e fazendo uma reverência ao autor e a música original. Então, pensei em fazer uma "bossinha". E o Manoel veio com a história de fazer uma bossa meio Tom Jobim, com orquestra, com piano, uma bossa meio jazz.
4. "Eu Te Amei Como Pude (Feito Gente)"
(Walter Franco)
Eu já tinha feito essa no estúdio que tenho em casa. Então, só gravei com bateria de verdade, porque a bateria tinha sido feita em midi. Mas eu mantive muita coisa original que eu fiz em casa.
5. "Cores"
(Joana Flor). Vinícius Almeida (guitarra portuguesa, baixo)
Essa música é uma das últimas que eu compus. Ela era originalmente um xote, eu tenho essa influência da música oriental, flamenca e cigana e ao mesmo tempo nordestina, porque para mim tem a mesma origem. Ela tinha um escala meio espanhola. Daí, o Manoel deve essa ideia de fazer uma coisa meio fado. Na primeira versão, ela tinha uma viola caipira e o Manoel deu a ideia de chamar uma guitarra portuguesa. E eu chamei o Vinícius. Ele gravou e ficou maravilhoso!
6. "Nuvens"
(Joana Flor) Participação especial: Pax Bittar (Orquestra de Aquários e kalimba). Claudio Erlam (baixo fretless).
Estava passando por um momento de "apaixonamento", então foi um momento de resignificar a vida, a minha forma de me apaixonar e o meu jeito de ser. Ela é bem autobiográfica. E foi meio psicografada, porque eu fui fazendo a harmonia, junto com letra, tudo ao mesmo tempo e quase não reescrevi nada. Fiz uma gravação bem simples em casa e nesse meio tempo, conheci o Pax num curso e ele tem essa história da orquestra de aquários, que eu me apaixonei quando vi aquilo ao vivo. Inclusive, meu filme preferido do Fellini, que é o "E La Nave Va" (1983), tem uma cena com uma orquestra de taças de cristal. Essa cena me marcou desde que vi o filme. Quando vi isso ao vivo, pensei: "Preciso fazer alguma coisa com isso". Então, imaginei que este era o momento.
7. "Película"
(Joana Flor). Participação especial: Johnny Guima (cuíca e ovinho)
Essa é uma música que eu chamo de "Bossa-Orla", porque ela tem essa coisa de estar caminhando no Rio e vendo a paisagem. Só que eu a compus em São Paulo, indo para a faculdade ouvindo um cantor chamado Kevin Johansen, que é argentino e eu pensei: "Bem que eu podia fazer uma música assim, meio pop, meu suingue, mas com essa característica de flerte".  
8 - "Sine Qua Non"
(Joana Flor). Participações especiais: Johnny Guima (pandeiro, bongô e reco-reco) e Vinícius Almeida (baixo)
É uma música de uma fase mais antiga minha. Eu tinha me mudado para São Paulo há pouco tempo e tinha ainda bastante a coisa do samba rock. Ela originalmente era uma bossa para frente. Quando estava gravando a versão que está no álbum, segui  a sugestão do operador do estúdio, que era fazer algo mais "Jorge Ben". E eu gostei muito, porque a música ficou mais para frente. Nessa versão, gravei, aquela guitarrinha marota, que dá um "tchan" na canção.

SERVIÇO
Joana Flor apresenta Indivíduo Lugar

Local: Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93, Lapa, São Paulo, SP)
Dia: 8 de abril de 2016, às 21h
Duração: 1h30
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira). R$ 10,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 6,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal 
www.sescsp.org.br e nas bilheterias do SescSP. Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Assessoria de Imprensa:
Com Canal Aberto | Márcia Marques | Alessandra Braz
Contatos: (11) 2914 0770 / 99126 0425 / 94552-5625

segunda-feira, 4 de abril de 2016

Espetáculo infantil, “Bruxas da Escócia” chega em São Bernardo

Um dos espetáculos infantis mais premiados nos últimos anos, “Bruxas da Escócia”, livre adaptação do clássico “Macbeth” (de William Shakespeare), assinada pela Cia Vagalum Tum Tum, dirigida por Angelo Brandini chega à cidade de São Bernardo do Campo para duas apresentações no Teatro Lauro Gomes, no dia 14 de abril. As sessões, com entrada gratuita, acontecem às 15he às 19h30 e foram contempladas pelo Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura (ProAC).

“Bruxas da Escócia” é a quarta adaptação de um clássico shakespeariano para ouniverso infanto-juvenil realizada pela Cia Vagalum Tum Tum – o grupo já transformou “Otelo” em “Othelito”, “Rei Lear” em “O Bobo do Rei” e “Hamlet” em “O Príncipe da Dinamarca”, todos espetáculos premiados pela crítica especializada.

Tendo estreado em 2014, a montagem venceu em três categorias do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 (antigo Prêmio Femsa): Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor atriz Coadjuvante (Christiane Galvan). Ganhou ainda o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Texto adaptado e foi finalista do Prêmio Governador do Estado na Categoria Arte para Crianças.

O espetáculo, adaptado e dirigido por Angelo Brandini, traz no elenco os atoresAnderson SpadaChristiane Galvan – responsável pela criação dos figurinos –,Erickson AlmeidaLayla RuizTereza Gontijo e Val Pires. Juntos no palco, o elenco executa também ao vivo as músicas originais do espetáculo, compostas pelo diretor musical Fernando Escrich.

ADAPTAÇÃO - Utilizando-se da linguagem do palhaço – Angelo Brandini integra os Doutores da Alegria desde 1994 e atualmente é coordenador nacional de criação –, o espetáculo conta a saga de Macbeth, um valente general do exército escocês que vira o melhor amigo do rei. Apesar do tema denso e das tragédias do texto original, “Bruxas da Escócia” é contada de uma maneira engraçada, com músicas em clima de opereta e até mesmo truques de mágica.

Foto: Divulgação.

“Como a peça possui a maneira do palhaço de contar uma história, as batalhas são repletas de bofetadas e escorregões”, ressalta Brandini. Sobre as mortes presentes em Macbeth, o diretor utilizou-se de uma maneira leve, divertida e criativa para mantê-las no espetáculo: em “Bruxas da Escócia” os personagens são catapultados para o espaço infinito por meio de um belo truque de mágica. “Mas também não deixamos de falar sobre o poder, aproveitando esse momento que estamos vivendo”, lembra o diretor.

MÚSICA E KILT - Um traço marcante das montagens da Vagalum Tum Tum é o cuidado com as músicas e não é diferente neste novo espetáculo. As canções de Fernando Escrich ajudam a apresentar ao público cada um dos personagens. Por exemplo, a vilã Lady Macbeth, esposa de Macbeth, é retratada por uma música divertida, que a define como a “dona da bola”, que consegue tudo na base do beliscão.

Foto: Divulgação.

 Já os figurinos, criados por Christiane Galvan, destacam o uso do kilt, as tradicionais saias masculinas escocesas. “Naquela época lá na Escócia, onde a história se passa, os homens usavam saias nas batalhas para facilitar na hora de fazer xixi sem ter que descer do cavalo”, explica a atriz e figurinista.

Outro ponto da montagem que deve chamar a atenção do público é coxia. Tradicionalmente um lugar “secreto”, onde acontecem os bastidores das montagens, em “Bruxas da Escócia” ela ficará visível ao público. “Nesta peça a coxia não fica escondida da plateia de propósito. A ideia é que as crianças possam desvendar os segredos do teatro. Por isso que o cenário criado por Bira Nogueira é cheio de transparências”, conta Brandini.

Foto: Divulgação.


ANGELO BRANDINI
Formou-se na Escola de Arte Dramática da Universidade de SãoPaulo, EAD/USP. É autor e diretor das peças “Masmorra”, “Vagalum Tum Tum”, “Queluzminha”, “Othelito” (Prêmio APCA, 2007 de Melhor Texto Adaptado) “Senhor Dodói” (Prêmio FEMSA 2008 de Melhor Texto Adaptado),  “O Bobo do Rei” (Prêmio FEMSA 2010 de Melhor Direção), “O Príncipe da Dinamarca” (Prêmio FEMSA  2011 de Melhor Texto Adaptado), “A Condessa e o Bandoleiro” (Prêmio São Paulo de incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 de Melhor Espetáculo Jovem) e “Bruxas da Escócia” (Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014 de Melhor Espetáculo Infantil e Melhor Direção; Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Texto adaptado, indicado ao Prêmio Governador do Estado na Categoria Arte para Crianças).

Faz parte dos Doutores da Alegria desde 1994, onde é coordenador nacional de criação. Diretor e ator do espetáculo “Midnight Clowns”, apresentado em S. Paulo e Rio de Janeiro que visa o aprimoramento e a manutenção de um espaço para a linguagem do Palhaço. Ministra Palestras-Shows sobre o trabalho dos Doutores da Alegria para empresas, órgãos governamentais, instituições e universidades de todo o Brasil, América do Sul e Portugal.

Criador, redator e intérprete do programa “Cidadania no Trânsito, Rádio Pára-Choque”, esquetes cômicas sobre trânsito na Rádio Eldorado, Prêmio APCA de inovação no rádio 2006.

Como ator, participou de dezenas de espetáculos com diretores como Cacá Rosset (“O Avarento”), Celso Frateschi (“O Macaco Peludo”, “Um Homem é Um Homem”, “O Banquete”, “Atiag e a Grande Imprecação diante dos Muros da Cidade”, “Tio Vânia”), William Pereira (“La Chunga, em Miami e N. York”), Gabriel Vilela, Roberto Lage, entre outros.

CIA. VAGALUM TUM TUM
A companhia surgiu em 2001 com o espetáculo homônimo Vagalum Tum Tumque contava a saga de um palhaço atrás de um vagalume.  O segundo espetáculo, Queluzminha, contava com dramaturgia de Marici Salomão e apresentava a história de dois palhaços em esquetes com técnicas "palhacescas" variadas e manipulação de objetos.

Em 2007 a companhia estreou Othelito, produzido e premiado pelo 11º Cultura Inglesa Festival como Melhor Espetáculo infanto juvenil. Othelito ganhou também os prêmios APCA e FEMSA 2007 de Melhor Texto Adaptado.

No ano de 2010 estreia O Bobo do Rei, livre adaptação de Rei Lear de William Shakespeare e recebeu o Premio da Associação Paulista de Críticos de Arte de Melhor Elenco, FEMSA 2010 de Melhor Direção, Melhor Figurino e Atriz Revelação para Tereza Gontijo.

Já em 2011 foi a vez de a Cia. estrear O Príncipe da Dinamarca, livre adaptação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, vencedora do Prêmio FEMSA 2012 de Melhor Autor de Texto Adaptado, que também rendeu ao ator Davi Taiu o FEMSA de Melhor Ator Coadjuvante em 2012 e Premio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Trabalho para o publico Infanto-Juvenil 2011.

 Em 2014, dentro do projeto criado pelo grupo “Shakespeare para Crianças”, estreou o espetáculo "Bruxas da Escócia", livre adaptação de “Macbeth” do mais importante dramaturgo de todos os tempos. A montagem venceu em três categorias do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem 2014: Melhor Espetáculo Infantil, Melhor Direção e Melhor atriz Coadjuvante (Chris Galvan). Ganhou ainda o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo com Texto adaptado e foi indicado ao Prêmio Governador do Estado na Categoria Arte para Crianças.

A Cia. Vagalum Tum Tum realiza palestras e oficinas de palhaço para crianças e adultos.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Angelo Brandini
Elenco: Anderson Spada: Bruxa, Mensageiro e Rebelde; Christiane Galvan: Lady Macbeth e Soldado; Erickson Almeida: Músico, Filho 2 e Rebelde; Layla Ruiz: Bruxa, Filho 1 e Rebelde; Tereza Gontijo: Macbeth; Val Pires: Bruxa, Rei e Soldado
Stand in: Rodrigo Freitas e Suzana Aragão
Direção Musical: Fernando Escrich
Preparação Corporal: Vivien Buckup
Cenografia: Bira Nogueira
Iluminação: Wagner Freire
Figurinos: Christiane Galvan
Assistente de Figurinos: Mariana Lima
Sonoplasta: Vitor Osório
Operador de Luz: Giuliana Cerchiari
Costureira: Cleide Mezzacapa Hissa
Fotografia: João Caldas
Produção: Cia. Vagalum Tum Tum
Assistente de produção: Marina Mioni 

SERVIÇO
Cia Vagalum Tum Tum apresenta o espetáculo BRUXAS DA ESCÓCIA – Teatro Lauro Gomes – São Bernardo do Campo
Dia: 14 de abril
Horários: 15h e às 19h30
Endereço: Rua Helena Jacquey, nº 171 - Rudge Ramos - São Bernardo do Campo – SP
Telefone: (11) 4368-3483
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Capacidade: 526 lugares
Ingressos: Grátis