sexta-feira, 25 de setembro de 2015

Peça inspirada na filosofia de OSHO provoca com questões existenciais e proposta de reflexão

Com texto inspirado na obra mestre indiano OSHO e plateia dividida em quatro estações, peça OSHO - CRACKS OF SOUL (Fragmentos da Alma) leva a pensar nos objetivos de vida e na humanidade confundida por rótulos e dogmas que existe dentro de cada um. 

“A peça é feita para quem se identifica com o tema e quer ver um texto denso, encenado de forma viceral e intensa”, explica Janssen Hugo Lage, que traz de volta aos palcos sua mais recente obra, depois de uma primeira temporada de sucesso. OSHO – CRACKS OF SOUL foi vista por mais de 1200 pessoas em um teatro de 60 lugares em apenas 21 apresentações. E nenhuma dessas pessoas saiu sem ter sido tocada de alguma forma pelo texto de Janssen.

Divulgação Confraria dos Ritos.

Isabelle Moura, Coordenadora e Facilitadora de Cursos da Companhia do Ser, espaço criado por Gabriel Saananda, que há mais de 30 anos trabalha sob a linha filosófica de OSHO, é uma dessas pessoas. “Assisti à peça no último dia 20 de setembro e saí encantada”, explica, “assim como a própria filosofia de OSHO, o texto não se propõe a dar respostas, mas incitar questionamentos muito pessoais”. Isabelle enfatiza: “fiquei feliz ao ver que não há uma apologia, mas uma proposta de experienciar a natureza humana e repensar o próprio ser”.
Para Janssen, é exatamente essa a proposta: “a peça não foi escrita para entreter apenas, mas para provocar”. Quem segue os pensamentos de OSHO vai se identificar: estima-se que existam mais de 2,5 milhões de seguidores em todo o mundo, mais de 500 mil deles só na cidade de São Paulo. A peça fica em cartaz até o dia 21 de dezembro, no Teatro Espaço Confraria, no bairro Bela Vista.
Sinopse - Osho – Cracks Of Soul “Fendas da Alma” é um mergulho no misterioso universo vazio existencial do homem contemporâneo. Uma aprofunda reflexão sobre crenças, ações, sentimentos, delírios, enganos, erros, acertos, dúvidas, certezas e incertezas, que nos levam aos confins da alma. Um ensaio sobre o abandono, o retorno, a iluminação e a jornada, livremente inspirado na herança literária e espiritual deixada por Rajneesh (Osho) – seus pensamentos descritos em textos, ensaios, discursos e palestras. Durante a narrativa, Janssen Hugo Lage nos oferece, em seus ritos de linguagem, o controle do tempo de todas as coisas, de situações que são inerentes aos desejos e anseios, jogados à sorte na existência de soluções efêmeras, abominavelmente dependentes e trágicas, ausência de espiritualidade que, de certa forma, atinge grande parte da população mundial. Então, segundo Rajneesh: “A felicidade só existe quando pode ser compartilhada. Se por alguma razão não conseguimos compartilhar, entre amigos, familiares, chegados ou estranhos, estamos mergulhados em Maya, ilusão”.
Elenco
Jorge Mesquita, Marjorie Gerardi, Lucas Scalco, Arthur Alavarse, Leandro Borges, Michele Mitsue, Maurício Belfante, Gabriel Muglia e Rai Teichmann.

FichaTécnica
Coordenação Financeira e Administrativa: Marjorie Gerard
Assistente Financeira e Administrativa: Luciana Monteiro
Produção Executiva: Leandro Borges e Michele Mitsue
Assessoria de Imprensa: Clozel Comunicação
Mídias Digitais: Lorena Puttini e Maurício Belfante
Marketing Cultural, Editais e Agenciamento do Espetáculo: Rai Teichmann e Gabriel Muglia
Assistentes de Cenografia: Jacqueline Sato
Figurinos e Maquiagem: Igor Martiniano
Sociologia Cultural e Análise de conteúdo: Sabrina Lopes e Lucas Scalco
Fotografia: Ricardo Sakai
Dramaturgia, Iluminação, Cenário, Figurinos e Encenação: Janssen Hugo Lage
Direção de Produção: Jorge Mesquita
Uma Produção CONFRARIA DOS RITOS

Serviço:
Osho - Cracks Of Soul"FENDAS DA ALMA"
Até 21 de Dezembro de 2015
Domingos: às 20h
Segundas: às 21h
INGRESSOS POPULARES - R$ 30,00 (INTEIRA) e R$ 15,00 (MEIA)
Endereço: Rua 14 de Julho, 74 – Bela Vista – São Paulo/SP
Telefones: 11 4116-3665 e 95218-8664
Capacidade: 60 lugares
Estacionamento no local a R$5,00

Sobre a Confraria dos Ritos
A Confraria dos Ritos nasceu em 2008, na cidade de Porto Alegre. Criação do dramaturgo e encenador Janssen Hugo Lage (49), diretor da Mega Produção “OTELO”, de William Shakespeare, com atuação e produção do ator Norton Nascimento (em memória), no Teatro Municipal de São Paulo, realizado em 20 de novembro de 1999, em comemoração ao Dia da Consciência Negra. Em cartaz por 6 meses, foi visto por mais de 100.000 pessoas. Em agosto de 2010, de volta a Sampa, agora no Teatro João Caetano, Janssen emplaca outro sucesso, com mais de 50.000 espectadores, com o fenômeno “Labirinto Kafka”, inspirado nas obras de Franz Kafka. Agora em 2015, aos 30 anos de carreira, inaugura, com recursos próprios, um novo Espaço Cultural na Bela Vista: o Teatro Espaço Confraria, com apenas 60 lugares e infraestrutura completa para espetáculos e eventos.

Clássico “Pinocchio estreia no Teatro Folha

Dia 3 de outubro chega ao Teatro Folha o espetáculo “Pinocchio”, um clássico do italiano Carlo Collodi (1826-1890), que conta a história do boneco feito com madeira e que ganha vida de menino.
Como muitos outros garotos, Pinocchio prefere se divertir em vez de ir à escola. Ele não ouve os conselhos de seu pai e criador, o carpinteiro Gepetto, e foge das aulas para se envolver em suas aventuras.
Dirigido e concebido por Pamela Duncan, interpretado pela A Peste, Cia Urbana de Teatro, o espetáculo apresenta a saga do crescimento de Pinocchio, desde a mentira contada, que faz seu nariz crescer, até os valores que o transformam num menino de verdade.

Crédito: Jefferson Pancieri

“Pinocchio” é a segunda montagem feita a partir de um conto clássico pelo grupo. A proposta da companhia é representar cenas oníricas e poéticas, cheias de imagens mágicas capazes de transportar o público ao plano dos sonhos, onde tudo é possível.
A encenação tem base no teatro físico-visual com diálogos marcantes, dando ênfase à magia e ao realismo fantástico, que permeiam a história original.
Um videocenário contextualiza a narrativa do espetáculo. Quando o carpinteiro Gepetto e Pinocchio são engolidos por uma enorme baleia, por exemplo, a garganta do bicho aparece projetada no pano de fundo. Dentro dessa baleia, pai e filho conversam e se entendem.

Crédito: Jefferson Pancieri

A projeção também é o recurso que faz o nariz de Pinocchio crescer quando ele conta uma mentira. Como se fosse um espelho, o boneco observa a própria mudança projetada. “Mas a ênfase do espetáculo não é a mentira”, ressalta a diretora, que prefere destacar a ingenuidade das pessoas e a transformação do ser.
Atores trabalham gesto e partitura corporal minuciosamente, sem deixar de lado a preocupação com o texto. “Em ‘Pinocchio’ trabalhamos improvisações a partir de trechos do conto original”, explica Pamela.
Trabalho de pesquisa
O estudo aprofundado é a marca do trabalho da diretora Pamela Duncan. Para montar “Pinocchio” o grupo pesquisou a época em que a obra foi escrita –final do século XIX–, incluindo costumes e literatura, e também  fez um estudo sobre o significado da obra no contexto atual.
Também foi revista toda a filmografia de “Pinocchio”, inclusive no cinema mudo. A diretora pesquisou as várias montagens de espetáculos adultos e infantis sobre o tema, e performances de diversas versões e estilos montados, em diferentes países, com inúmeras propostas.
Os figurinos da montagem são feitos com base na “commedia dell'arte”, com tecidos da época. Apesar de Collodi ter nascido e criado Pinocchio no século XIX, a história que ele conta acontece no século XVI. Por isso a diretora investigou a cultura dos séculos anteriores à época de Collodi, inclusive quadros de pintores como Pieter Bruegel (1525-1569) e Hieronymus Bosch (1450-1516), que retratavam a vida dos camponeses e das brincadeiras da época.
Sobre o autor e sua obra
Crédito: Jefferson Pancieri
Carlo Collodi é italiano, nascido em 1826, na cidade de Florença. Autor de “Pinocchio”, iniciou sua produção literária para crianças em 1866, traduzindo contos de fadas franceses de autores como Charles Perrault (1628-1703), Mme. Leprince de Beaumont (1711-1780) e Mme. d’Aulnoy (1651-1705), que foram reunidos na publicação “Racconti delle Fate” (Contos de Fadas), de 1875. Collodi também escreveu livros para o ensino fundamental com grande habilidade linguística e estilística, unindo narração e divulgação de conhecimentos científicos e literários. Por essa habilidade é considerado um benemérito da educação pública na Itália. Em 1881 publicou no “Giornale per Il Bambini” (Jornal para Crianças) o primeiro capítulo de “Storiadi um Burattino” (História de um Boneco), que deu origem ao livro “Le Avventure di Pinocchio” (As aventuras de Pinocchio).
Sobre a diretora
Pamela Duncan nasceu em Recife (PE).  É diretora de teatro, professora de teatro, cenógrafa, figurinista e produtora. Formada em Artes Cênicas em Buenos Aires, completou seus estudos no Brasil e no exterior.
É curadora e produtora de eventos importantes na cidade de São Paulo. Entre eles estão o internacional “Art Futura”, realizado no Itaú Cultural; “30 anos do Colégio Pentágono”, no estádio do Ibirapuera; “Vitória da Paz”, no Espírito Santo. Dirige shows e prepara cantores para sua melhor performance. Dirigiu shows e performances teatrais, entre eles os apresentados por Moises Santana, Claudio Goldman, Maria Alcina e Ney Matogrosso.
Mantém uma forte ligação com a pesquisa teatral na linha do teatro físico visual. Atualmente dirige a companhia A Peste, Cia Urbana de Teatro –com destaque para os espetáculos "A Menina que descobriu a noite", "Sonhei com Charles Chaplin", "Eternos Vagabundos", “As Incríveis historias de Mariazinha e seu amigo Sol”, “O Processo”, de Kafka, “Nossa Historia é Assim”, de Raul Bopp, ”A Princesa Engasgada”, ”Pour Elise” e "Familya Monstro”.
Destacou-se como assessora da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo (CENP), na área de educação artística. Com o projeto “Teatro como instrumento de Educação”, ministrou oficinas e palestras em congressos na América Latina. Atualmente coordena o projeto “Fazendo Arte na Escola”, no departamento de Teatro Educação da Prefeitura de Taboão da Serra, na área de teatro.


Sobre a companhia
A Peste, Cia Urbana de Teatro foi criada pela diretora Pamela Duncan em 2003 com a proposta de pesquisar a linguagem do teatro físico visual. O primeiro espetáculo da companhia foi “A Menina que Descobriu a Noite”, com produção da Prefeitura de Santos, premiado na cidade como melhor espetáculo de 2003. Seguindo o caminho de reflexão sobre o gesto, a palavra e o sentimento, A Peste, Cia Urbana de Teatromontou o espetáculo ”Sonhei com Charles Chaplin” (2004), com patrocínio do Instituto Cultural Alfa, cumprindo temporada no Teatro Alfa, recebendo excelentes criticas e várias indicações para prêmios em 2005.
Em 2009 o grupo pesquisou “Nelson, Visceral”, com base na obra de Nelson Rodrigues e sua relação com o universo feminino. Em 2010 estreou “As Incríveis Histórias de Mariazinha e seu Amigo Sol”, no Sesc Pinheiros, e depois fez apresentação no Sesc Santos. Participou da Mostra Sesi de Teatro (2010), percorrendo 15 cidades do interior paulista. “A Fantástica Trupe em a Princesa Engasgada”, de Molière, estreou no Sesc Pinheiros em 2011 e depois foi apresentada no Teatro Folha. O grupo estreou no Teatro Amil a peça “A Famílya Monstro”, em homenagem aos grandes nomes do terror, fazendo com a peça temporada em São Paulo, no Teatro Vivo, em outubro de 2012.
No ano de 2013 o grupo iniciou o projeto “Pinocchio” e a produção de um livro para comemorar os dez anos da companhia.
FICHA TÉCNICA 
Direção e concepção: Pamela Duncan
Assistente de direção e produção: Luiz Fernando Albertoni
Dramaturgia: Rogerio Favoretto e Pamela Duncan
Atores: Luiz Fernando Albertoni, Jonathan Well, Paulo Arapuan, Anna Carolina Longano e Ricardo Aires
Ator-contrarregra: Bruno Casselli
Narração: Lui Strasburger
Sonoplastia: Aline Meyer
Iluminação: Juarez Adriano
Realização: A Peste, Cia Urbana de Teatro – Pamela Duncan
Patrocínio: Bauducco, Marrucci, Grupo LEF, Arcelor Mittal, Sil Cabos Elétricos
Apoio: Porto Seguro

Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos

SERVIÇO – PINOCCHIO
Teatro Folha
Estreia: 3 de outubro
Temporada: 20 de dezembro
Apresentações: sábado e domingo, 16h
Ingresso: R$ 30,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% de desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado /  Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas)  / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Veloce, Brightstar, Nova Chevrolet e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”,“A Pequena Sereia”,“Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”,“Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”,“Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

quarta-feira, 23 de setembro de 2015

Inspiração criativa: palestra sobre o tema é promovida em Santo André



Acontecerá amanhã a realização do segundo encontro promovido para a imprensa e arquitetos pelo grupo formado pelas lojas A Especialista, Blanco Design, Lustres Irie, Mais Revestimentos e RS Design, com o tema: “Inspiração Criativa”.
O convidado para palestra será o publicitário e designer Dil Mota, que, entre outros prêmios, conta com o de Melhor Profissional de Criação Globe Awards 2013. Vale lembrar que ele presidiu o júri da premiação deste ano de O ABC da Comunicação.
Dentre outros assuntos interessantes, a palestra trará dicas sobre o uso da criatividade e como ela auxilia no crescimento pessoal e profissional, além de respostas inspiradoras para a pergunta Todo Mundo Realmente é Criativo?
O evento será na RS Design, loja de Lisandra Mascotto. Rua Tancredo do Amaral, 52, Vila Leopoldina, Santo André. Os arquitetos e imprensa serão recebidos com café da manhã.

Dia: 24/09
Horário: 9h30
Local: RS Design
Endereço: Rua Tancredo do Amaral, 52, Vila Leopoldina, Santo André.

Giramundo comemora 15 anos ao som de Luciana Mello

Uma das vozes mais festejadas no cenário da MPB, Luciana Mello levará seu talento para o palco do Giramundo Restô & Music Bar, em São Bernardo, amanhã, dia 24. A artista cantará em uma noite especial: os 15 anos da casa, que é consagrada na região com premiações na categoria Melhor Música ao Vivo.

Foto: Divulgação.

Luciana Mello selecionou para a plateia o show LM em Músicas, no qual passeará por sucessos que consagraram a sua carreira, que completa três décadas. Assim Que Se Faz, Tchau, Da Cor do Pecado e Grande Amor são algumas das canções do espetáculo de uma hora e meia.

Foto: Divulgação.



Filha do saudoso Jair Rodrigues e irmã de Jair de Oliveira, o Jairzinho, Luciana Mello é um dos nomes mais conceituados do cenário nacional, com apresentações nos maiores palcos do País, presença constante em programas televisivos que enfocam a música e personalidades e parceiras com grandes músicos.


Serviço: 
Giramundo Bar & Ristorante
Rua Olegário Herculano, 235 - SBC - SP
Fone: 4337-1163 - 4125-5374
http://www.bargiramundo.com.br/


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