Turnê mundial de Bebel Gilberto chega a São Paulo

O show "Bebel Gilberto Trio" chega pela primeira vez a São Paulo, no dia 14 de abril, com única apresentação, no Teatro J. Safra. Após ser apresentado nos Estados Unidos e na Europa, o show que está agora em março na Indonésia, Austrália e Nova Zelândia chega finalmente ao Brasil, onde além de São Paulo será apresentado em Belo Horizonte  nos dias 08 e 09 de abril. Os fãs paulistanos poderão conferir um show acústico e intimista da artista.

Cantora faz show inédito no Teatro J. Safra após dois anos sem se apresentar na capital paulista

Depois de um jejum de dois anos sem vir para São Paulo, Bebel se apresenta acompanhada pelos músicos Bernardo Bosísio, no violão acústico, e Marcelo Costa, na percussão. O repertório escolhido a dedo entre os maiores sucessos da carreira da cantora  como o Samba da Benção, Baby, Bananeira e  ainda suas parcerias com Cazuza “Mais Feliz” e “Preciso Dizer que te amo” também inclui músicas do seu último CD “Tudo”, lançado em 2014. A canção que dá nome ao álbum foi indicada para o Grammy Latino na categoria “Melhor Música Brasileira”. Porém, a canção que mais toca Bebel neste CD, e que também será apresentada nos shows do Brasil, é “Somewhere Else”, inspirada pela busca da paz interior, pela natureza e por uma atenta observação das pessoas.

Sobre Bebel Gilberto

Com vendas superiores a um milhão de exemplares, Bebel Gilberto começou sua carreira profissional com o lançamento do CD “Tanto Tempo” (em 2000), considerado, até hoje, um dos mais importantes trabalhos da música contemporânea brasileira. Desde então, foram cinco álbuns de estúdio (incluindo “Tudo”), um CD/DVD, “Bebel Gilberto in Rio”, participações em inúmeras coletâneas e projetos especiais - que só reforçaram sua marca brasileira de criatividade e sofisticação mundo afora. No cinema, Bebel foi destaque nas trilhas de “Closer”- dirigido por Mike Meyers, com os atores Natalie Portman, Jude Law - em “Comer, Rezar e Amar”, dirigido por Ryan Murphy, com Julia Roberts, e em “Rio”, dirigido por Carlos Saldanha e com as vozes de Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Jamie Foxx.

Bebel, que nasceu em Nova Iorque, fixou residência na cidade há mais de 20 anos.Com várias turnês de sucesso mundo afora tornou-se, simbolicamente, a voz internacional do Brasil, levando a todos os lugares o DNA carioca aliado a bossa eletrônica suave e sofisticada, características de seu trabalho.

Ficha Técnica

Autoria: Bebel Gilberto

Direção Geral: Bebel Gilberto

Voz: Bebel Gilberto

Violão acústico: Bernardo Bosísio 

Percussão: Marcelo Costa

Foto: Divulgação. 

SERVIÇO

Bebel Gilberto

Data: 14 de abril

Horário: 21h30

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Valores

Plateia Premium: R$180,00

Plateia Vip: R$150,00

Mezanino: R$100,00

Mezanino com visão parcial: R$80,00

Cadeira Extra - Setor VIP (apenas na bilheteria): R$ 100,00

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP

Telefone: (11) 3611.3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Wi-fi

Estacionamento:

Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 25,00

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas – 14h às 21h

Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas on-line: www.teatrojsafra.com.br ou http://www.compreingressos.com/teatros/497-Teatro-J+-Safra

Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. 

Não aceita cheques.

Cineastas censurados são tema de mostra no Sesc Vila Mariana

“Bienvenido, Mr. Marshall” e “El Verdugo”, de Luis Garcia Berlanga; “M, o Vampiro de Dusseldorf”, de Fritz Lang; e “Por Debaixo das Pontes”, de Helmut Käutner

O Sesc Vila Mariana promove, até julho, uma discussão acerca das diferentes formas de censura sofridas por artistas e obras em vários contextos históricos. Manifestações artísticas de diversas linguagens formam um panorama amplo do assunto, dentro do projeto Cortina Fechada: Territórios da Arte. Na programação de cinema, longas-metragens de Luis Garcia Berlanga, Fritz Lang, Eisenstein, Costa-Gravas, Godard e outros, ora divididos em eixos temáticos, ora fazendo parte de uma seleção elaborada pela cineasta Lúcia Murat. Para dar início a essa programação, os encontros do curso A Censura no Cinema, com Luis Carlos Pavan e Careimi Ludwig Assmann, que vão de12 de abril a 10 de maio, quartas, às 19h30. As exibições dos filmes começam no dia 15 de abril, com Bienvenido, Mr. Marshall, de Luis Garcia Berlanga, às 14h. Nos sábados seguintes, serão exibidos El Verdugo, também de Berlanga, M, o Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang e Por Debaixo das Pontes, de Helmut Käutner, formando os eixos Luis Garcia Berlanga e a Espanha de Franco e Alemanha e o Nazismo, respectivamente.

Cortina Fechada: Territórios da Arte
O projeto Cortina Fechada - Territórios da Arte propõe a discussão sobre a produção cultural e seus contextos sociais e políticos por meio de três eixos temáticos: quando a obra é proibida de circular; quando o artista é proibido de sair de seu país; e quandoo artista é obrigado a sair de seu país para continuar produzindo.
Cinema
A Censura no Cinema

O curso terá cinco encontros, às quartas-feiras, 19h30, de 12 de abril a 10 de maio e aborda a censura no cinema brasileiro e mundial, passando pelos mecanismos e regras que a sétima arte segue em nosso país e em outros países mundo afora. Entre os conteúdos do curso, estarão temas como: estratégias e rumos para sobrevivência aos tipos de censura; o cinema de autor e suas estratégias frente à censura; e os novos rumos das produções e as novas censuras/controles. As inscrições estão abertas naCentral de Atendimento do Sesc Vila Mariana, com valores entre R$ 9 e R$ 30.

Luis Carlos Pavan vivenciou o cineclubismo paulistano trabalhando nos cineclubes Bexiga e Oscarito como divulgador e programador. Desde 1997 desenvolve trabalho de pesquisa e composição de trilhas sonoras, organizando mostras de cinema mudo com acompanhamento musical ao vivo. Desenvolve continuamente conteúdo para oficinas sobre a história e a produção de cinema.

Careimi Ludwig Assmann, mestre em comunicação e Semiótica pela PUC (SP). Desenvolve trabalhos de pesquisa sobre as conexões entre cinema, ciência, meio ambiente e educação. Desde 1997 atua como narradora de filmes mudos e produtora cultural. Fotógrafa, recentemente aprofundou seu conhecimento na área no International Center of Photography (New York).

Exibições
A partir de abril, o projeto Cortina Fechada: Territórios da Arte apresentará obras cinematográficas exemplares para a discussão sobre as implicações da censura sobre o pensamento e o fazer artístico. Alguns contextos serão explorados, durante o projeto:Luís Garcia Berlanga e a Espanha de Franco; Alemanha e o Nazismo; A censura no Leste Europeu; Macarthismo nos EUA; e Panahi e o Irã. Os dois primeiros eixos serão abordados em abril.

Luis Garcia Berlanga e a Espanha de Franco
Este eixo traz dois longas do cineasta espanhol: Bienvenido, Mr. Marshall, de 1953, será exibido no dia 15 de abril, sábado, às 14h. No pequeno vilarejo de Villar del Rio, Espanha, os habitantes estão contentes porque irão receber a visita de autoridades americanas para a concretização do Plano Marshall na região, iniciado nos Estados Unidos em 1947 para ajudar os países europeus a recuperar-se dos danos da II Guerra Mundial e frear a expansão soviética. A partir de então, no dia a dia do povoado, o prefeito e o padre da cidade concentram esforços para preparar essa esperada visita; El Verdugo, de 1963, tem exibição no sábado seguinte, 22 de abril, também às 14h. O filme conta a história de Amadeo, um carrasco de Madrid, que conhece um empregado de uma funerária. José Luis é aquele cara que não consegue ter uma namorada, porque quando as garotas descobrem onde ele trabalha, fogem dele apavoradas. A filha de Amadeo, Carmen (Emma Penella), também não consegue ter um namorado, porque seus pretendentes sempre acabam descobrindo que seu pai é o "carrasco".

Luis Garcia Berlanga nasceu em uma família de tradição republicana, seu pai foi perseguido e detido durante a guerra civil, e ele mesmo lutou na Frente de Teruel, no norte da Espanha, com somente dezesseis anos. Depois da guerra estudou letras e cinema. Sofreu censura durante o regime franquista e muitos de seus filmes sofreram alterações na história e cortes de cenas. Apesar disso, é conhecido pela capacidade de imprimir com sutileza seus ideais, se esquivando da censura de Estado da época.

Alemanha e o Nazismo
Em 29 de abril, às 14h, será exibido M, o Vampiro de Dusseldorf, dirigido por Fritz Lang em 1931, e conta a história de Franz Becker (Peter Lorre), um assassino em série de crianças, que se aproxima de suas vítimas enquanto assobia uma mesma música. Depois de diversos crimes, a cidade é tomada pelo frenesi da investigação policial, e se torna um caos, enquanto o assassino vive uma vida simples e normal. A cobertura da imprensa, a ação de vigilantes e a pressão política acabam por atrapalhar o trabalho dos policiais.

Fritz Lang é mundialmente conhecido, não apenas por não se sujeitar, mas desafiar as vontades de Hitler, o que motivou seu exílio nos Estados Unidos, onde morreu aos 85 anos. Seu filme "M, o vampiro de Dusseldorf" é um marco do cinema alemão, e também é uma das primeiras películas do expressionismo a não tratar do sobrenatural ou da psicanálise e sim de um tema bastante polêmico para a época, o infanticídio.

Por Debaixo das Pontes, uma obra de 1946, de Helmut Käutner será o segundo filme desse eixo, com exibição no dia 6 de maio. Dois navegantes fluviais veem numa ponte uma moça que, aparentemente, pensa em atirar-se ao rio. Eles decidem intervir e, assim, salvar-lhe a vida. Ela na verdade, só queria se desfazer de uma cédula que lhe trazia más recordações, mas esse episódio faz com que se tornem amigos e ela é convidada a viajar de barco até Berlim.

Cineasta, ator, e roteirista, Helmut Käutner (1908-1980) foi um dos mais aclamados diretores alemães de sua geração. Criados sob a severa censura imposta aos meios de comunicação pelo ministério de Josef Goebbels, no governo do Terceiro Reich, o cineasta foi um dos poucos cineastas de prestígio que permaneceram no país.

A programação de cinema do projeto Cortina Fechada: Territórios da Arte prossegue até julho com os demais eixos temáticos e com a mostra Cinema: filmes selecionados pela cineasta Lúcia Murat.
Saiba mais sobre o projeto Cortina Fechada: Territórios da Arte, acessando o Portal Sesc SP: bit.ly/CortinaFechada

Fotos para divulgação: www.dropbox.com/sh/7nw6dt6bb4n0j3z/AABKMzm-b-tunZLfruEe1_Z_a?dl=0
Serviço:

Cortina Fechada: Territórios da Arte
Cinema

curso
A censura no cinemaCurso com Luis Carlos Pavan e Careimi Ludwig Assmann
De 12 de abril a 10 de maio, quartas, das 19h30 às 21h30Sala 2 – 5º andar, Bloco A
Duração: 120 minutos/aula
Não recomendado para menores de 16 anos
Inscrições na Central de Atendimento da unidade, a partir de 21/3 para Credencial Plena e a partir de 28/3, para os demais interessados.

Valor: R$ 30,00 (inteira) l R$ 15,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 9,00(trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena).

exibições
Bienvenido, Mr. Marshall
(Dir. Luis Garcia Berlanga, Espanha, 1953, 95 min, P&B)
Na sequência, bate-papo com Luis Pavan e Careimi L. AssmannDia 15 de abril, sábado, às 14hAuditório (capacidade: 128 lugares)
Duração: 95 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis | Retirada de ingressos com 1h de antecedência na Central de Atendimento
El Verdugo(Dir. Luis Garcia Berlanga, Espanha, 1963, 87 min., P&B)
Dia 22 de abril, sábado, às 14hAuditório (capacidade: 128 lugares)
Duração: 87 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis | Retirada de ingressos com 1h de antecedência na Central de Atendimento
M, o Vampiro de Dusseldorf(Dir. Fritz Lang, Alemanha, 1931, 120 min., P&B)
Dia 29 de abril, sábado, às 14hAuditório (capacidade: 128 lugares)
Duração: 120 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis | Retirada de ingressos com 1h de antecedência na Central de Atendimento
Por debaixo das pontes(Dir. Helmut Käutner, Alemanha, 1946, 100 min., P&B)
Dia 06 de maio, sábado, às 14hAuditório (capacidade: 128 lugares)
Duração: 100 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis | Retirada de ingressos com 1h de antecedência na Central de Atendimento
Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 200 vagas.

Sesc Vila MarianaRua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescvilamariana

ACTC – CASA DO CORAÇÃO REALIZA SÉRIE CONCERTOS BRASILEIROS 2017, COM HAMILTON DE HOLANDA, MARCELO BRATKE E YAMANDU COSTA

A ACTC - Casa do Coração realiza em 2017 a 3ª edição da série Concertos Brasileiros, que desta vez contará com apresentações do bandolinista Hamilton de Holanda (25 de abril), do violonistaYamandu Costa (22 de agosto) e do pianista Marcelo Bratke (24 de outubro), todas no Teatro CETIP (Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros), em São Paulo.

Os ingressos para todos os eventos já estão à venda na sede da ACTC – Casa do Coração (Rua Oscar Freire, 1463 – Pinheiros) ou pelos telefones (11) 3088-7454 / 3088-2286 e custam entre R$ 40 e R$ 180. A renda obtida na bilheteria será integralmente destinada a subsidiar parte das despesas da associação.

As atrações contemplam a música instrumental por meio de artistas consolidados, aplaudidos em turnês por todo o país e que desfrutam de reconhecimento no exterior, atuando em diferentes estilos do repertório nacional.

“Os espetáculos possibilitarão o resgate e a difusão da cultura brasileira, que, na ACTC – Casa do Coração se materializa na vivência da diversidade e das particularidades dos costumes de pessoas vindas dos quatro cantos do país”, afirma Regina Amuri Varga, coordenadora da entidade.

HAMILTON DE HOLANDA

A abertura da série, dia 25 de abril, caberá ao bandolinista, consagrado em 30 anos de carreira profissional. Ele traz ao palco do Teatro Cetip o repertório de seu novo álbum, Casa de Bituca, dedicado à obra de Milton Nascimento. Será a primeira vez em que o trabalho será apresentado ao vivo – e na íntegra.

Transgressor do instrumento e cria­dor da técnica pioneira do bandolim de dez cordas, Hamilton de Holanda contagia plateias em turnês por todo o mundo, construindo uma carreira de inúmeros prêmios. Sua música é focada na beleza e na espontaneidade unindo tradição e modernidade.

Hamilton carrega no DNA a fusão do incenti­vo familiar, do Bacharelado em Composição pela Universi­dade de Brasília e da prática das rodas de choro e samba. Essa identidade o permite transitar com tranquilidade pelas mais diferentes formações (solo, duo, quarteto, quinteto, or­questra), consolidando, assim, uma maneira de expor ideias musicais e impressões sobre a vida com “o coração na ponta dos dedos.”

Sua maneira de tocar, o aumento do número de cordas e deci­béis, aliados à velocidade de solos e improvisos, inspira uma nova geração e um novo som. Se é jazz, samba, rock, pop, lun­du ou choro, não mais importa.

PRÓXIMAS ATRAÇÕES

Yamandu Costa                  

Toca choro, música clássica brasileira, mas também é um gaúcho cheio de milongas, tangos, zambas e chamamés. Ele é uma mistura de estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.

Violinista e compositor nascido em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, Yamandu começou a estudar violão aos sete anos de idade com o pai, Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiri­ços e aprimorou-se com Lúcio Yanel.

Considerado um talen­to do violão brasileiro, Yamandu Costa é referência mundial na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance. Quem o vê no palco percebe seu envol­vimento, sua paixão pelo instrumento e pela arte. Sua criati­vidade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de sete cordas, renovando antigos temas e apresentando composições próprias, numa performance sempre apaixona­da e contagiante.

Marcelo Bratke                   

Pianista e envolvido em ações para a arte contribuir no desenvolvimento social, Marcelo Bratke é um ar­tista cuja imaginação não se limita as fronteiras do universo da música clássica, embora tenha sido sempre embasado na tradição da música erudita. Iniciou seus estudos de piano aos 14 anos de idade e após um ano e meio de estudo, fez sua es­treia pública ao lado da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) sob a direção de Eleazar de Carvalho.

Após anos de uma carreira sólida, Bratke criou em 2007 a Ca­merata Brasil, orquestra formada pela fusão entre jovens mú­sicos eruditos e populares vindos de áreas desfavorecidas da sociedade brasileira.

Juntos, realizaram diversos concertos no Brasil, Inglaterra, Alemanha, Holanda, Servia, Japão e Estados Unidos, onde se apresentaram em homenagem a Villa-Lobos, no Carnegie Hall, em Nova York, aclamado pelo público e elogiado pelos críticos dos grandes jornais da cidade.

ACTC – CASA DO CORAÇÃO

A ACTC – Casa do Coração é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, que atende crianças e adolescentes que apresentam quadro clínico de cardiopatia grave, oferecendo hospedagem, alimentação e atendimento interdisciplinar para pacientes e acompanhantes não residentes na cidade de São Paulo, beneficiários do Sistema Único de Saúde e que estejam em tratamento nos principais centros médicos que atendam alta complexidade.

Foi fundada em 1994, por iniciativa do Prof. Dr. Miguel Barbero Marcial, chefe da equipe de cirurgia cardíaca do Instituto do Coração – InCor (HC – FMUSP), com ajuda e participação de médicos especialistas na área de cardiologia, empresários e voluntários. Desde então, já atendeu mais de 350 mil pacientes, entre usuários em atendimento integral e diário.

A associação é mantida por doações de pessoas físicas e jurídicas. O serviço é totalmente gratuito e atualmente, além do InCor, também tem como hospital oficial o Hospital do Coração - HCor.

ACTC – CASA DO CORAÇÃO

CONCERTOS BRASILEIROS 2017

DATAS:           25 DE ABRIL               HAMILTON DE HOLANDA

22 DE AGOSTO          YAMANDU COSTA

24 DE OUTUBRO        MARCELO BRATKE

Local

TEATRO CETIP 

Complexo Cultural Tomie Ohtake

Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros – São Paulo.

Capacidade: 627 lugares.

Acesso para deficientes.

Ar Condicionado.

Ingressos: de R$ 40 a R$ 180 por apresentação

*Já há ingressos disponíveis para todas as datas.

**A ACTC – Casa do Coração cede 10% da cota de ingressos aos alunos do EJA (Educação de Jovens e Adultos) do Colégio Santa Cruz (São Paulo-SP).

INFORMAÇÕES E VENDAS: Com Flaviana Oliveira - flaviana@actc.org.br - (11) 3088-7454 / 3088-2286

Rubel se apresenta no Sons da NOVABRASIL dias 10 e 11 de abril, no Bar Brahma

O Sons da NOVABRASIL começa o seu ano com shows muito especiais. O Bar Brahma é o palco do artista Rubel nos dias 10 e 11 de abril, um dos nomes mais promissores da cena brasileira. Aos 25 anos, Rubel leva seu repertório ao palco do Bar Brahma com suas canções que transitam entre o folk e o MPB.

Seu sucesso se confirma na internet, onde o videoclipe para a música “Quando Bate Aquela Saudade”, dirigido por ele mesmo, conta com cerca de 3,6 milhões de visualizações.

Caetano Veloso, Jorge Ben Jor, Bob Dylan, Bon Iver e Fleet Foxes são outros artistas que fascinam Rubel, o que só reforça que ele se sente mais confortável no terreno da MPB clássica e do folk rock – tanto tradicional quanto contemporâneo.

Para o Sons da NOVABRASIL, Rubel prepara um show mais intimista e se aproxima do público cantando sucessos de seu primeiro disco Pearl, e adicionou ao repertório as inéditas “Partilhar” (cuja performance no Sofar Sounds acabou se tornando a mais assistida da série – confira no YouTube) e “Mantra”. Dependendo da noite, versões de “Esotérico” (Gilberto Gil) e “Tocando em Frente” (Renato Teixeira) ganham o setlist.

Neste show, Rubel assume a voz, violão e bandolin e estará acompanhado de Pablo Arruda no baixo e Bubu no trompete.

Serviço:

Local: Bar Brahma – Centro

Endereço: Av. São João, 677 Centro- SP (Cruzamento com Av. Ipiranga)

Data: 10 e 11 de abril

Horário: 20h (abertura da casa) | R$ 20h30 (inicio do show aprox)

Censura: 18 anos

Duração: 1h30 aprox.

Ingressos: Salão principal R$ 40 (valor único)

Venda online: https://www.totalacesso.com/evento/novabrasil_fm_apresenta_rubel_no_bar_brahma 

Os ingressos já podem ser adquiridos na bilheteria do Bar Brahma – Centro, pelo telefone 11 3224-1251.

  

“A Cidade dos Rios Invisíveis” traz vivência poética e realista durante viagem no trem da CPTM

O espetáculo utiliza como cenário as paisagens entre o Brás e as ruas do Jardim Romano, e proporciona uma reflexão sobre a cidade através dos olhares dos viajantes dos trens

Figura 1 – Coletivo Estopô Balaio reproduz umas das cenas cotidianos dos brasileiros

“Neste percurso. É preciso olhar além, para mergulhar nas imagens evocadas pela cidade e pela alma do navegador”. Poético e realista, o espetáculo “A Cidade dos Rios Invisíveis”, doColetivo Estopô Balaio, traz para a capital paulista, de 8 a 30 de abril de 2017, histórias, anseios e vivências de muitos que atravessam a cidade por meio dos trens da CPTM com destino ao Jardim Romano. Essa temporada tem apoio da 29ª edição do Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo.

As apresentações que acontecem na linha 12 - Safira da CPTM fazem um convite aos viajantes a embarcar numa viagem teatral da vida real. O percurso, que parte sempre da estação do Brás, às 14h, aos sábado e domingos, segue pelas ruas do bairro Jardim Romano até o córrego Três Pontes, um braço do rio Tietê. O espetáculo é gratuito.

A viagem teatral se inicia nos vagões do trem, onde os passageiros munidos por fones de ouvido e MP3, observam as paisagens através das janelas. Ao desembarcar, as intervenções artísticas - dança de rua, rap e performances - se entrelaçam com o cenário cotidiano dos moradores do bairro Jardim Romano e com as histórias dos grafites e das enchentes que assolaram o bairro. O público vivencia uma apresentação real, lúdica e única.

Criado pelo Coletivo Estopô Balaio, "A cidade dos Rios Invisíveis" é a última parte da “Trilogia das Águas”, que desde 2012 narra histórias de enchentes vividas pelos moradores desse bairro. As outras peças da sequência são “Daqui a Pouco o Peixe Pula” e “O Que Sobrou do Rio”.

Os ingressos são gratuitos, mas aos viajantes é necessário fazer uma reserva por e-mail (reservas@coletivoestopobalaio.com.br) e pagar o valor da passagem. O ponto de encontro é o Espaço Cultural da Estação Brás. Com duração de 3h30, o espetáculo se finda sob o pôr-do-sol às margens do rio.

Histórico do Estopô Balaio

O Estopô Balaio é um coletivo de artistas formado em 2011 na cidade de São Paulo que conta em sua maioria com a participação de artistas migrantes. É por esta condição de vida, a de um ser migrante, que nos reunimos no desejo de aferir um olhar sobre a nossa prática artística encontrando como estrangeiros a distância necessária para enxergar o olhar de destino de nossos desejos.

A distância geográfica de nossas lembranças e paisagens nos levaram a uma tentativa inútil na busca por pertencimento à capital paulista. Era preciso reinventá-la para poder praticá-la. Na busca pelo lugar perdido de nossa memória seguimos para fora e à medida que nos distanciávamos de um tipo de cidade localizada em seu centro geográfico, fomos nos aproximando de outras cidades, de outros modos de vida e de novos compartilhamentos. O cinturão periférico da cidade no seu vetor leste nos revelou um pedaço daquilo que tinha ficado para trás. Havia um Nordeste em São Paulo que estava escondido das grandes avenidas e dos prédios altos do centro paulistano.

Jardim Romano é um pedaço do cinturão periférico que guarda lembranças alijadas da construção histórica da cidade-império. Os edifícios que arranham o céu ajudam a esconder e afastar um contingente populacional que não consegue se inserir nos apartamentos construídos em novos condomínios.

A memória partilhada nos quatro anos de residência artística no Jardim Romano são as nossas de estrangeiros de um lugar distante e a destes pequenos deuses alagados de uma cidade submersa pelo esquecimento. O encontro com o bairro se deu num processo de identificação, pois a maioria de seus moradores são também migrantes nordestinos que fincaram suas histórias de vida nos rincões da capital paulista. O alagamento do Jardim Romano era real, oriundo da expansão desordenada da cidade, o nosso era simbólico, originário da distância e saudade daquilo que deixamos para trás. Falar do outro e deixá-lo falar por nós tornou-se o percurso daquilo que começamos a fazer, criar arte a partir da necessidade de inventar a vida.

Ficha Técnica

A Cidade dos Rios Invisíveis

Criação Coletiva

Ideia Original, Roteiro e Direção Geral: João Júnior

Dramaturgia: Estopô Balaio

Atores: Ana Carolina Marinho, Juão Nin, Johnny Salaberg, Amanda Preisig, Edson Lima, Adrielle Rezende, Bruno Fuziwara, Keli Andrade e Paulo Oliveira

Participação: Emerson Alcade e Seu Vital

Musicalização e Percussão: Josué Bob

Trilha Sonora: Marko Concá

Sonoplastas: Carol Guimaris, Geovane Fermac e Doutor Aeiuton

Poetas: Emerson Alcade, Jacira Flores e Rata Fiuza

Canções: Diane Oliveira, Dustin Mc e Matheus Farias (Família Nada Consta), Juão Nin e Marko Concá

Figurino: João Júnior

Artes Visuais: Paula Mendes, Renato Caetano, Clayton Lima

Dança de Rua: Bia Ferreira, Mell Reis, Luan Breezy e Kayque Silva

Produção: Wemerson Nunes, Keli Andrade, João Júnior e Ana Carolina Marinho

Contra-Regras: Clayton Lima, Ana Maria Marinho, Lisa Ferreira e Ramilla Souza

Serviço

Datas: 8 a 30 de abril de 2017 (sábados e domingos)

Horário: 14h (chegar com 30 min de antecedência)

Ponto de encontro: Espaço Cultural da Estação Brás

Ingressos: Gratuitos

Para reservar é necessário enviar e-mail com nome completo, telefone e data da apresentação que deseja ir para o e-mail reservas@coletivoestopobalaio.com.br (só é possível reservar dois ingressos por pessoa).

Duração: 3h30m

Lotação: 60 pessoas

Recomendação de idade: A partir de 12 anos. Devido à itinerância, a criança precisa estar sempre acompanhada de um adulto.

Recomendação: o espetáculo é itinerante, sujeito a mudanças em caso de chuvas (levar guarda-chuva ou capa de chuva)

Informações à imprensa

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques | Daniele Valério | Kelly Santos

Fones: 11 2914 0770 | Celular: 11 9 9126 0425 | Celular: 11 9 5630 3505

Email: marcia@canalaberto.com.br | www.canalaberto.com.br

Golden Square Shopping apresenta a Festa de Páscoa da Alice

Oficina de pintura, caça aos ovos, baile temático e peça teatral são algumas das atrações gratuitas para os pequenos

No sábado, 15/04, o Golden Square Shopping transforma-se no mágico País dos Chocolates. Das 10h às 20h, as crianças se divertirão a valer com uma programação completa no palco da Praça de Alimentação, nos corredores do shopping e na Galeria de Arte.

A grande Festa de Páscoa da Alice contará com oficinas de pintura em ovos, pintura facial, esculturas de orelhas de coelho em balão, caça aos ovos, bailinho com DJ e personagens e a peça teatral Alice no País dos Chocolates. Tudo isso acompanhado da lúdica história de uma menina atrapalhada, um coelho maluco e seus amigos que precisam encontrar todos os ovos que foram perdidos no país mágico para salvar a Páscoa e só há uma forma de encontrá-los: com o poder das crianças.

A cenografia temática também fará parte da diversão. O Coelho Maluco e seus amigos chegarão a bordo de um fusca cor-de-rosa cheio de estilo que ficará exposto no shopping para sessão de fotos. No palco, essa turminha comandará a festa com muita música e brincadeira.

Às 16h, os pequenos ainda podem assistir à peça Alice no País dos Chocolates. Nesta adaptação do clássico de Lewis Carroll, a menina está perdida num mundo onde tudo é feito de chocolate e todo conhecimento e “segredo” está com o Coelho Maluco. Alice se encontra ainda com o Chapeleiro atrapalhado e com a misteriosa Rainha de Copas. A divertida encenação conta com total interatividade do público.

E a festa termina na Galeria de Artes com pintura ao vivo do Ovo Gigante.

Serviço

Evento: Festa de Páscoa da Alice.

Data: 15 de abril de 2017 (sábado).

Hora: das 10h às 20h.

Local: Golden Square Shopping – Avenida Kennedy, 700/São Bernardo do Campo, São Paulo, Praça de Alimentação – Piso L3, corredores do mal e Galeria de Arte

Evento gratuito

* Caça aos ovos com inscrições limitadas e divididas por turmas. As inscrições devem ser feitas no concierge - telefone: 3135-4000. Serão 4 turmas, de 30 em 30 minutos, das 13h30 às 15h.

* Pintura facial e oficina de ovinhos acontecerão através de entrega de senhas no próprio evento. Serão oficinais de 30 em 30 minutos, com 15 crianças de cada vez.

Programação

Oficina de pintura de ovinhos

Das 10h às 16h, no piso L2.

Grande Baile de Páscoa (bailinho com DJ, monitores e personagens, brincadeiras, pintura facial e escultura de balão).

Das 12h às 16h, encontro às 12h na praça externa e segue-se para a praça de alimentação.

Fotos com coelhos e carro de páscoa

Das 13h30 às 16h, no piso L3, em frente à Daiso.

Pausa de 30 minutos das 15h às 15h30 .

Caça aos Ovos

Das 13h30 às 15h30.

Diversão na Praça - Especial Páscoa

Às 16h, na praça de alimentação.

Pintura de Ovo Gigante

Das 17h às 21h00 - no piso L2.