quinta-feira, 17 de setembro de 2015

Guilherme Callegari em primeira mostra na OMA | Galeria

Com 18 obras inéditas, o artista retorna a sua região natal em nova fase
Após um hiato de quatros anos, Guilherme Callegari está de volta ao ABC com uma mostra individual. Intitulada Só, a exposição, com abertura marcada para o dia 25 de setembro, na OMA | Galeria, conta com 18 obras inéditas e revela que as, até então tradicionais, palavras e letras em cores vibrantes de seu trabalho abriram espaço para traços mais firmes e abstratos. Segundo o próprio artista, esta é uma nova fase de sua carreira. “Dei esse nome porque é só quadro e nada mais. Não vou contar com nenhum ouro tipo de suporte. É uma individual e quero que as pessoas adentrem em seus próprios universos ao observar as telas. Ou seja, é um processo único e solitário”, conta. Segundo o artista, a mostra estava dentro de sua cabeça desde a concepção de cada obra até a disposição em que estarão no espaço expositivo. “De maneira geral, essa é uma mostra que foi sendo moldada na minha cabeça. Por meio dela, quero revelar que apesar de mais enxuta visualmente, as obras falam mais. Pois com menos intervenções, elas tendem a abrir para muitas outras interpretações, além da que já sugiro de certa forma”, revela. A mostra conta ainda com um texto crítico do artista Rodolpho Parigi.


Nascido em Santo André, com 29 anos, o jovem talento que nunca saiu de sua cidade natal, mas é representado por dois espaços da capital paulista, vem sendo acompanhado por Thomaz Pacheco, galerista da OMA | Galeria. “Ele já integra um outro projeto da casa, o Clube de Colecionadores, e ainda deve somar em outras vertentes que acontecem na OMA. Afinal, ele tem uma arte muito peculiar e distinta dos demais artistas da galeria. Além disso, é sempre uma honra reverenciar os talentos locais”, explica.


A exposição Só, fica em cartaz entre os dias 25 de setembro à 24 de outubro. A entrada é gratuita e tem classificação livre.                                            
 Fotos: Divulgação.
Serviço
Só, com obras de Guilherme Callegari, na OMA | Galeria
Data: de 25 de setembro a 24 de outubro
Endereço: Rua Carlos Gomes, 69, Centro - SBC
Classificação livre
Sobre a OMA Galeria
A OMA | Galeria é o primeiro espaço privado de artes visuais do ABC. Localizada em São Bernardo do Campo, a galeria está sob os cuidados do galerista Thomaz Pacheco. Em pouco tempo, o espaço tornou-se referência na região e destaca-se no circuito das artes por seus projetos culturais, como encontros, workshops e debates (promovidos pelo OMA| Educação e OMA | Cultural), e por seu quadro de artistas representados (Andrey Rossi, Daniel Melim, Giovani Caramello, Henrique Belotti, Nario Barbosa, RIEN e Thiago Toes).
Redes sociais:
Instagram - @omagaleria

quarta-feira, 16 de setembro de 2015

Teatro da Vertigem reestreia "O Filho"

Depois de uma curta temporada no Sesc Pompeia, o Teatro da Vertigem volta em cartaz com seu espetáculo O Filho, inspirado no livro Carta ao Pai, de Franz Kafka. As apresentações, serão na Vila Itororó (Rua Pedroso, 238 – Bela Vista), iniciam-se dia 17 de setembro de 2015 e contam com o patrocínio da Petrobras, assim como a manutenção do grupo, em uma parceria que completa 10 anos em 2015.

O Teatro da Vertigem já esteve às voltas com o autor tcheco quando montou e fez temporada do espetáculo Kastelo, em 2010. Agora, o grupo volta ao universo kafkiano com O Filho, que tem direção de Eliana Monteiro, dramaturgia de Alexandre Dal Farra, e um  elenco composto por Antônio Petrin, Mawusi Tulani, Paula Klein, Rafael Lozano e Sergio Pardal.

Cena de O Filho. Na cena, a atriz Mawusi Tulani e o
ator Antonio Petrin. Foto de Flavio Morbach Portella


A peça O Filho adentra o universo da família e exprime a debilidade de seus vínculos. É nesse contexto que a vida de Bruno, protagonista da história, é atravessada pelas relações com seu pai, sua mãe, mulheres e filhos.

"(...) Em O filho, a máquina-Vertigem e a máquina-Kafka se fundem em um único engenho, graças à inteligência e à sensibilidade da diretora Eliana Monteiro (...)."
(Welington Andrade em crítica do espetáculo na Revista Cult)

Espetáculo O FILHO
Esse novo trabalho do Teatro da Vertigem é a segunda montagem, com direção de Eliana Monteiro, criada a partir da obra de Franz Kafka. Inspirado na sua Carta ao Pai, com texto de Alexandre Dal Farra, o espetáculo expõe a trajetória e as relações de Bruno com seus pais, seus filhos e suas mulheres. Ao constatar e descrever as situações vividas para si, ele tenta aprender, entre outras coisas, o que é ser um homem de verdade.

A Vila Itororó
A Vila Itororó é um conjunto de casas de aluguel construídas em 1922 pelo luso brasileiro Francisco de Castro. Após a sua morte, a Vila passou de mãos em mãos e sofreu da falta de manutenção por parte dos seus proprietários. Continuou, porém, como lugar de moradia. Nos anos 2000, a Vila Itororó foi desapropriada pelo Estado de São Paulo, que confiou sua gestão e recuperação à Prefeitura de São Paulo. Hoje a Vila Itororó é tombada pelo Conpresp e pelo Condephaat.

Francisco de Castro ergueu a Vila Itororó usando os destroços da cidade, entre os quais os restos do Teatro São José, que funcionou de 1903 até 1923 na frente do Teatro Municipal.  A Vila passou por diversas modificações ao longo do século XX - algumas realizadas pelo próprio Francisco de Castro, e outras, pelos seus moradores - e é hoje testemunha de uma São Paulo em constante mutação, marcada por violentas transformações.  Os últimos inquilinos, na sua maioria de baixa renda, esforçaram-se por resistir à remoção. Após uma longa luta, foram realojados em conjuntos do CDHU na região central.

A Vila está atualmente passando por processo de restauro gerenciado pelo Instituto Pedra. O objetivo do restauro é implementar atividades culturais na Vila Itororó. Devido às múltiplas questões que o projeto coloca, esse processo está sendo feito de forma aberta. Desde o dia 10 de abril último, o público pode visitar o canteiro de obras, conhecer o projeto e propor soluções e abordagens em consonâncias com suas expectativas, enquanto os primeiros edifícios são restaurados para serem reabertos a partir de 2016. Por que fazer um centro cultural em um lugar de moradia? O que entendemos por cultura? Quais são as formas de habitar o local, ou como a própria cultura pode ser habitada? Qual a relevância da Vila Itororó para a cidade hoje? Como reabilitar a luta dos ex-moradores que marcam sua história recente? Esses são alguns eixos norteadores do projeto em curso.

Ficha Técnica
Criação: Teatro da Vertigem Concepção e Direção Geral: Eliana Monteiro Texto: Alexandre Del Farra Atores: Antônio Petrin, Mawusi Tulani, Paula Klein, Rafael Lozano e Sergio Pardal Desenho de Luz: Guilherme Bonfanti Cenografia: Marisa Bentivegna Trilha Sonora: Erico Theobaldo Figurino: Marina Reis Vídeo: Grissel Piguillem e Kako Guirado Dramaturgismo: Antônio Duran Preparação corporal: Kênia Dias Preparação Vocal: Ariane Moulin Assistente de Cenografia: Rogerio Romoaldo Operação de Luz: Danielle MeirellesOperação de Som: Lutz Gallmeister Operação de Vídeo: Michelle Bezerra Diretores de Cena: Isabella Neves e Daniel RoqueCenotecnia: Cesar Resende de Santana Técnico de Luz: Felipe Tchaça Produção Executiva: Marcelo Leão Assistente de Produção: Leonardo Monteiro Direção de Produção: Teatro da Vertigem e Núcleo Corpo Rastreado Montagem de iluminação: Bala e Beto (Armazém da Luz), Rafael Araújo, Gabriela Araújo, Marcela Katzin e Ricardo Barbosa Montagem de áudio: Lucas e Vitor DesignerGráfico: Luciana Facchini Assessoria de Imprensa: Marcia Marques - Canal Aberto

SERVIÇO
Espetáculo "O Filho
De 17 de setembro a 01 de novembro de 2015
De quinta a sábado, às 20h. Domingos, às 19h.
Duração: 80 min
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos.
Ingressos: R$ 40,00*/ R$ 20,00* (meia)
Lotação: 50 lugares
Local: Vila Itororó - Rua Pedroso, 238 – Bela Vista
Telefone para informações: 011 3255 2713

Os clientes do Cartão Petrobras e a força de trabalho da Petrobras terão 50% de desconto na compra de até 2 ingressos, por pessoa/ espetáculo.

quinta-feira, 10 de setembro de 2015

"Pulsões": Estreia dia 18 de Setembro no Teatro Sergio Cardoso

Um maestro e uma bailarina convivem em um espaço indefinido, amplo e lúdico, alternando momentos de amor e loucura. O casal sabe que há fragmentos que os unem – mas paira entre eles a ameaça constante da perda de memória. Apenas música e dança podem curá-los.
A peça foi escrita por Dib Carneiro Neto a pedido da diretora Kika Freire, que sempre quis fazer um espetáculo abordando o tema: “Assistindo a um filme, há cerca de 12 anos, chegamos ao final com uma surpresa: o perdão ao assassino e a condenação ao louco. Me indignei! Logo em seguida tive acesso ao trabalho da Dra. Nise da Silveira e mergulhei no "inconsciente profundo", concêntrico, dilatado, louco e são, onde afeto é capaz de movê-lo por dinâmicas impensadas pela psiquiatria clássica. A partir daí, comecei a gerar Pulsões”.

A diretora apresentou a ideia de montagem do espetáculo à Primeira Página Produções. “A ideia foi imediatamente aceita pela equipe da Primeira Página. Montamos o projeto e estamos realizando o espetáculo. Pulsões trata de tema espinhoso e consideramos importante abordá-lo. O espetáculo ganhou roupagem lúdica, leve, delicada e estamos muito felizes com o resultado”, declara Maria Siman, coordenadora de produção.

O trabalho da psiquiatra Nise da Silveira serviu de inspiração para a composição de um espetáculo multirreferencial, mesclando teatro, música e dança para abordar temas complexos de uma forma delicada. Ampliando o campo de comunicação, é possível adentrar num universo particular que não pode ser traduzido em palavras, apenas. O amor é revelado como propulsor de uma nova linguagem, como instrumento de expressão. Sem julgamentos ou pretensão de compreender/apreender, o espectador é guiado por um mundo transgressor e belo. Afinal, não encontramos limites quando arte e loucura se encontram. “Sem a relação de uma pessoa com a outra, não há cura possível”, escreveu a psiquiatra. Para questionar a repulsa com que a patologia psíquica é vista, a proposta aqui é mostrar as afecções que a Dra Nise nomeou de “emoção de lidar”. Para tanto, ela mesclou ao texto música e dança, ambos elementos que fazem parte das formações dos personagens vividos pela atriz e bailarina Fernanda de Freitas e pelo ator Cadu Fávero. 

Foto: Divulgação.

Premiada atriz no cinema (“Malu de Bicicleta”) e indicada duas vezes ao prêmio APTR, Fernanda, que desde 2011 está no ar no seriado “Entre Tapas e Beijos”, da TV Globo, é bailarina clássica desde os 8 anos de idade. Na peça, o atravessamento da arte entra como mais uma forma de dialogar com seu parceiro de cena, Cadu Fávero. “O texto chegou para mim através da Kika, grande amiga com quem danço há dez anos, e como a dança faz parte da minha vida consegui trazer com facilidade os movimentos para a cena”, diz. Sobre os limites do amor entre os personagens, Fernanda completa: “Para tudo tem que ter limite, mesmo que seja como forma de proteção. Mas quando a gente se apaixona, chegamos à beira da loucura. Já o amor, é mais leve, mais bailarina.”

Já o ator, fundador da “Companhia Livre de Teatro”, ao lado de Luisa Thiré, usa do conhecimento de carreira em TV, teatro e cinema, para despertar o questionamento entre a loucura e a razão. “Qual o limite aceitável para a loucura? Nenhum! Se eu tiver que me rasgar inteiro, dilacerar meu coração, passar por cima das minhas certezas e dos meus "achismos" para servir com amor, e auxiliar na construção do sonho de outro ser humano e, nesse caso, minha amada Kika Freire. Farei!”, afirma Cadu.
A música é peça fundamental na história. No palco João Bittencourt e Maria Clara Valle tocam ao vivo o piano e o violoncelo. Como resume o diretor musical Marco França, “Aqui a música tem uma função dramatúrgica, ela é a cena, o subtexto. Ela permite ao público enxergar as coisas de uma outra forma.”

O figurino foi assinado por Teca Fichinski, premiada com o APTR e Shell, em 2012, além de estandarte de ouro em 2009 pela comissão de frente da escola de samba Vila Isabel.

Por meio de elementos visuais de extrema força poética, uma trilha sonora instigante e intrigante e uma dramaturgia atemporal e nada linear, o espetáculo convida o espectador a refletir sobre sua própria singularidade. Segundo o autor, "Que sirva a cada um como uma tentativa de mergulho nas próprias profundezas e delicadezas. Como uma vertigem cênica revolvendo nossas fragilidades mais inconfessáveis. Como um oásis de imaginação irrefreável em meio ao pragmatismo concreto de nosso cotidiano. Música e dança indissociáveis do teatro e, portanto, da vida e da morte. Para vocês, e com vocês, uma bailarina e um maestro", declara Dib Carneiro Neto.

PULSÕES
Teatro Sergio Cardoso
Sala Paschoal Carlos Magno (144 lugares)
Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista
Bilheteria: 3288.0136
 De segunda a sábado, das 14h às 17h, para vendas antecipadas. De segunda a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões.
Vendas:  www.ingressorapido.com e 4003.1212

Sexta a Domingo às 20h

Ingressos:
Sexta R$ 30 | Sábado e Domingo R$ 60

Duração: 50 minutos
Recomendação: 14 anos


 Estreia dia 18 de Setembro
Curta Temporada: Até 18 de Outubro

"A loucura está profundamente ligada ao desamor. Só o amor salva alguém da loucura" - Nise da Silveira
Ficha Técnica:

Texto: Dib Carneiro Neto
Direção: Kika Freire
Elenco: Fernanda de Freitas e Cadu Favero
Direção musical e Trilha sonora: Marco França
Piano: João Bittencourt
Violoncelo: Maria Clara Valle
Iluminação: Fran Barros
Cenários e Figurinos: Teca Fichinski
Caracterização: Rose Verçosa
Fotografia e Programação Visual: Victor Hugo Cecatto
Direção de Produção: Paula Salles
Coordenação Geral: Maria Siman
Produção Executiva: Joana D`Aguiar
Realização: Primeira Página Produções Culturais
Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco Assessoria em Comunicação

quarta-feira, 9 de setembro de 2015

A arte milenar do Bonsai em exposição gratuita na capital paulista

De 10 a 20 de setembro paulistanos terão acesso a VI edição da Exposição de Bonsai. Promovido pelo Shopping Garden o evento gratuito contará com mais de 100 bonsai expostos por colecionadores 
Promovida pelo Shopping Garden há seis anos, a exposição procura trazer para os visitantes toda a simbologia que envolve o Bonsai, por meio de árvores vindas de todo o país. Símbolo de longevidade, sabedoria e equilíbrio, o bonsai, além de ser uma arte milenar, coleciona admiradores. Sem registros oficiais sobre a data de surgimento das pequenas árvores, observa-se que em 200 d.C., os chineses foram os responsáveis pela miniaturização de árvores em vasos. Eles acreditavam que eram um vínculo entre o céu e a terra, algo que estimulava a meditação. 


Apesar de parecer um passatempo extremamente exótico, o cultivo de árvores em miniatura não é por si só muito mais complexo do que a jardinagem comum aplicada a plantas em vasos. Mais do que cuidar, podar e adubar, é preciso também muita paciência e alguma habilidade artística, detalhes que serão ensinados por Inar Mosca, bonsaista que fará workshops gratuitos durante a exposição, no dia 12 de setembro às 11:00 e 15:00 horas no Shopping Garden Tatuapé e no dia 19 de setembro às 11:00 e 15:00 horas no Shopping Garden Sul.
A VI edição da Exposição de Bonsai trará mais de 100 tipos de Bonsai de 05 a 75 anos, os visitantes além da mostra e do workshop, poderão adquirir seu bonsai e fazer o transplante para outro vaso no local e com auxílio. O Shopping Garden oferece dezenas de tipos de bonsai, que custarão, durante o evento, a partir de R$ 15,00. 
Em algumas lendas, o bonsai representa boa sorte e muito dinheiro, para os paulistanos, a jardinagem aplicada ao Bonsai pode representar também uma forma de relaxamento após a correria da grande metrópole.


Serviço da Exposição de Bonsai:
Shopping Garden Tatuapé
Data: 10 a 14 de setembro de 2015
Workshop Gratuito – 12 de Setembro às 11:00 e 15:00 horas
19/09 as 11 e 15hs Sul
Shopping Garden Sul
Data: 17 a 20 de setembro de 2015
Workshop: 19 de Setembro às 11:00 e 15 horas

Serviço de Atendimento:
Shopping Garden Tatuapé
Endereço – Av. Salim Farah Maluf, 2211
Telefone – (11) 2227-8500
Horário de funcionamento – Segunda até sábado das 8h às 18h e domingo das 9h às 18h.

Shopping Garden Sul
Endereço – Av. dos Bandeirantes, 5900
Telefone – (11) 5591-5555
Horário de funcionamento – Segunda até sábado das 8h às 19h e domingo das 9h às 19h.


Fotos meramente ilustrativas.

Teatro Municipal de Santo André recebe “Don Quixote”

O público do ABC verá um espetáculo de dança que traz aventura, emoção e um pouco de humor.

don quixote 1.jpg     “Don Quixote e seu fiel amigo Sancho Pança cavalgam em busca de aventura por Sevilla e quando chegam a uma pequena vila encontram um casal que esta em fuga, porque o pai de Kitri, a noiva, quer que a moça case com outro rapaz e não com seu amor Basílio.....” a obra literária escrita por Miguel de Servantes se tornou em 1869 um ballet de repertório e desde então vem sendo encenado por grandes cias. de ballet em todo o mundo.

   Este enredo foi escolhido por duas Cias de dança para ser montada e ter sua estréia em uma cidade do ABC paulista,dando inicio a uma série de outros espetáculos que virão. Com personagens, cenários, figurinos e alegorias que seguirão a risca o repertório original, o espetáculo causará no público uma sensação visual que o levará a época em que se passa a estória.

    As apresentações de “Don Quixote” acontecerão nos 03 e 04 de outubro, no Teatro Municipal de Santo André. Com direção dos bailarinos e coreógrafos, Mariana Ribeiro e Jolles Salles, e realização do Studio Corpore Sano e do Circuito de Dança Jolles Salles. A montagem conta com um elenco de 56 bailarinos.

   Divido em três atos, a apresentação contará com a  participação de bailarinos que atualmente estão em destaque no mundo do ballet, são eles: Marcelo Germano (ex- São Paulo Cia. De Dança) como personagem Espada, Sayuri Havassaka (eleita a melhor bailarina de 2010 do II Passo de Arte de SP) e Isabella Rodrigues (vencedora do prêmio de melhor bailarina do Festival de dança de Joinville 2015) se dividirão na representação da personagem Kitri.

   Pessoas de qualquer idade que apreciam uma boa apresentação de dança poderão conferir neste espetáculo um trabalho de qualidade, cheio de emoção e dedicação feita especialmente para elas. “Santo André é uma cidade que trabalha muito com a cultura e sempre traz bons espetáculos o que redobra a nossa responsabilidade de fazer um bom trabalho”, conta a coreografa Mariana Ribeiro.

   A escolha de montar um espetáculo como este na cidade tem por objetivo voltar os olhos do ABC para a força que o ballet tem na região. ”Contamos com profissionais e alunos que estão muito bem preparados pra encarar uma temporada como esta.”complementa Jolles Salles. Os ingressos já podem ser adquiridos na secretária da escola,  no endereço: R:Alvares de Azevedo, 286 – Sto André.

Serviço

“Don Quixote”
Dia: 03 e 04 de outubro
Horários:  sábado ás 20h30 e domingo ás 19h30
Tempo de duração: 90 min.
Local: Teatro Municipal de Santo André (Praça IV Centenário, s/n – Sto André)
Venda de ingressos:  no Studio Corpore Sano (R:Alvares de Azevedo, 286 – Sto André) e no dia 03/10 nas bilheterias do teatro.
Valor: R$50,00 (inteira), R$40,00 (para quem comprar antecipado) e R$25,00 meia.
Informação sobre ingressos:(11) 3969-6100
Capacidade de público: 468 lugares
Estacionamento : grátis
Censura: Livre

terça-feira, 8 de setembro de 2015

Dia da Beleza Cabelo&Corpo Zill Delatore

Para comemorar sua conquista ao Prêmio Tesoura de Ouro, homenagem máxima e nacional em sua área de atuação, Zill Delatore, da Cabelo & Corpo, convida a todos para o seu DIA DA BELEZA, a ser realizado no próximo dia 12 de setembro, sábado, das 9 às 19h. No dia, o salão abre suas portas para o SPA DAY Resvera Vitta, em que haverá degustação do suco de uva da marca e apresentação de seus cosméticos e suplementos.

Além de receber clientes e amigos em seu renomado atelier de beleza , Zill Delatore servirá um coquetel e falará sobre os serviços disponíveis em seu espaço, montado num ambiente otimizado, com excelentes profissionais e produtos de primeira linha.

Foto: Divulgação.

Serviço: 

CABELO&CORPO ZILL DELATORE - Dia da Beleza
Data: 12/09/15
Horário: Das 9 às 19h
Local: Av. Getúlio Vargas, 1095 – Baeta Neves – São Bernardo do Campo
Fone: (11) 3458-7280


sábado, 5 de setembro de 2015

O Mundo dos Dinossauros reúne diversão e cultura e é opção para crianças e adultos no feriado da Independência

Exposição de réplicas de dinossauros robotizados é boa pedida para um passeio em família no feriado
Um feriado - 7 de setembro - que tudo tem a ver com história, cultura e aprendizado. Que tal, então, aproveitá-lo para uma "visita ao passado", com muito aprendizado e, de quebra, diversão? A opção, neste caso, é a exposição interativa O Mundo dos Dinossauros, que está alocada no Parque Zoológico de São Paulo e conta com 20 réplicas robotizadas de dinossauros.
Projetados em tamanho real e colocados em uma área com mais de três mil m2, Tiranossauro Rex, Pterodátilos, Mamenquissauro e muitas outras espécies movimentam-se, respiram e emitem grunhidos legítimos, fazendo com que os visitantes se transformem em verdadeiros exploradores da Era Mesozoica.
Foto: Fernando Battistetti.
            No local, animais de oito metros de altura e de até 25 metros de comprimento estão expostos junto com réplicas de fósseis. Ao final da aventura, há ainda a opção de assistir a um filme em quatro dimensões no cinema 4D, atração que transporta os visitantes para um passeio radical pelo mundo dos dinossauros. Durante o filme, eles sentem ventos, tomam chuva e são “ameaçados pela explosão de vulcões”. O valor do cinema é cobrado à parte da exposição, R$ 10 a entrada inteira e R$ 5 a meia-entrada.

Foto: Fernando Battistetti.

Segundo Marcelo Lima, um dos organizadores da exposição, o passeio é ideal para famílias, já que reúne o entretenimento de estar em meio a animais pré-históricos com o conhecimento que é proporcionado. "É uma atração educativa da mais alta qualidade. Aqui, os visitantes conhecem as espécies com a veracidade de épocas remotas. Além disso, as réplicas estão posicionadas em meio à Mata Atlântica do Zoológico, no mesmo local onde, por conta da preservação ambiental, habitam diversas espécies de animais de vida livre, como tucanos, pica-paus, sabiás e tatus. Uma experiência única para adultos e crianças", comenta Lima. O Mundo dos Dinossauros está aberto de segunda-feira a domingo, das 9h às 17h.

Serviço        
Local: Parque Zoológico de São Paulo – Av. Miguel Stefano, 4.241 - Água Funda - São Paulo - SP
Horários:  segunda-feira a domingo, das 9h às 17h (fechamento das bilheterias às 16h30)
Informações: (11) 5073-0811 ou pelos e-mails contato@omundodosdinossauros e reserva@omundodosdinossauros.com.br
Quanto custa o ingresso da exposição:
Entrada exposição na bilheteria O mundo dos Dinossauros: R$12,00 inteira e R$ 6 a meia-entrada
Bilhete-combo (Zoo + O Mundo dos Dinossauros) para adultos ou crianças acima de 12 anos: R$ 35
Bilhete-combo (Zoo + O Mundo dos Dinossauros) para crianças de 6 a  12 anos, estudantes com documento de identificação estudantil, professores da rede pública e idosos com mais de 60 anos: R$ 15 

Não há opção de visitação apenas à exposição, sendo necessário adquirir também o ticket de entrada para o Zoológico de São Paulo .