quinta-feira, 29 de outubro de 2015

Phuture Festival destaca cena de jazz eletrônico em SP


Serviço
Phuture | Lavoura + Mental Abstrato feat. Tássia Reis + Marcelo Monteiro Sexteto + DJ Samuel Subcultura (Soundstation) + VJ Daniel Todeschi (Jardim Elétrico) + Tag Tool Sessions com Paulo Pires + VJ Rica Ramos + DJ Amadeu Zoe (Dada Radio)
Serralheria | Rua Guaicurus, 857. Fone: 2592 39 23
07/11/15, 17h
Ingresso: Das 17h às 18h (grátis); das 18h às 20h (R$ 15); das 21h em diante (R$ 25)
Marcelo Monteiro divulgação 2
Marcelo Monteiro
A nova cena de jazz eletrônico nasce cosmopolita e urbana, inserida no movimento do future beats e no diálogo cinemático entre o som e as artes visuais. Ao mesmo tempo, o movimento bebe na estética de mestres como Raul de Souza, Eumir Deodato, Moacir Santos, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, João Donato, Dom Um Romão e Azymuth.
Mental Abstrato em foto de RAOOS Irie
Mental Abstrato em foto de RAOOS Irie
 Em sua nova encarnação, o fusion dos anos 70 retorna como phusion, versão ainda mestiça e multicultural como fizeram os pioneiros, mas ativando máquinas e instrumentos para se integrar à cultura do remix, ao hip hop e à eletrônica do gueto. Híbrida, essa nova mutação casa groove e vanguarda orientada pelo jazz, rebelião permanente capaz de se adaptar, receber e doar influência e falar à alma, mente e corpo com igual potência. O Phuture, ao aliar bandas, DJs e VJs, torna-se terreno para a exploração de uma arte eletrônica com características brasileiras e latinas.

Lavoura em foto de Gabriel Quintão
Lavoura em foto de Gabriel Quintão
Com curadoria de Fabiano Alcântara (jornalista, músico) e Fernando TRZ (músico, produtor, designer), a primeira edição do Phuture recebe Lavoura, Mental Abstrato com participação de Tássia Reis, Marcelo Monteiro Sexteto; os DJs Dudão Melo, Samuel Subcultura e Amadeu Zoe, e os VJs Daniel Todeschi, PPires e Rica Ramos.
::
Mental Abstrato feat. Tássia Reis - Criado em 2005 pelo trio de produtores Omig One, Calmão Tranquis e Guimas Bass, o Mental faz um hip hop jazz que bebe no jazz clássico, no jazz contemporâneo e nas raridades da música brasileira. Com uma harmonia perfeita entre performances de músicos convidados e samplers, o grupo destaca-se pela musicalidade e as batidas envolventes. Flutuando sutilmente pelo soul, groove, lounge e afro beat, eles alcançam a forte essência do fino hip hop jazz. Pure Essence, o primeiro álbum deles foi lançando exclusivamente no Japão em 2010 e também por selos como BBE, Far Out Records, IRMA Records e Paris DJs. Recentemente, o disco foi relançado em vinil.

BOOMSHOT_TASSIA-REIS_FOTOS-RENATO-NASCIMENTO-31
Tássia Reis é uma das apostas da novo hip hop com influências de R&B, jazz e MPB. Compositora, entre suas músicas estão Primavera, Meu RapJazz, Calma Preta, Agora que Eu Quero Ver, No seu Radinho e Asas. Em carreira solo desde 2013, Tássia iniciou como backing vocal da cantora Clawdia Ejara e fez participações ao lado de Marcelo D2, Rashid, AXL e da Mental Abstrato. No ano passado, a cantora de Jacareí foi escolhida para abrir a turnê de 25 anos do grupo Racionais MC's.
::
Lavoura - Formado em Bauru, em 2003, o Lavoura atualmente se apresenta como um septeto, com um artista visual integrado ao grupo.
Photosynthesis, o trabalho mais recente, foi mixado pelo músico e produtor Pipo Pegoraro, com quem já haviam trabalhado no disco anterior, Nu Steps. O disco foi lançado de maneira independente em 2014 e saiu este ano pela netlabel japonesa Bump Foot.
O grupo formado por Paulo Pires (bateria), Caleb Mascarenhas (synths), Fernando TRZ (synths, piano elétrico), Fabiano Alcântara (baixo), Junião (percussão), Marcelo Monteiro (sax, flauta) e Daniel Todeschi (VJ) vem de dedicando a promover o diálogo com outras expressões artísticas e espaços, tendo se apresentado este ano na Made - Mercado, Arte e Design, em galerias de arte e nas ruas, como no projeto Jazz na Escadaria.
::
Marcelo Monteiro - Nascido em São Paulo, o saxofonista e flautista tocou com medalhões como Gilberto Gil, Cauby Peixoto, Wanderléa, Moraes Moreira e Elba Ramalho, além de participar da nova cena de música brasileira ativamente com Junio ​​Barreto, Ortinho, DJ Tudo e Sua Gente de Todo Lugar, Simone Sou, Projeto Cru e outros.
Jazz brasileiro com muito groove é a receita do Marcelo Monteiro Sexteto para criar em 2015 um som que dialoga com o jazz moderno, especialmente o hard bop dos anos 60. Ao mesmo tempo, o grupo do saxofonista paulistano se mostra aberto à África e aos orientalismos, encurtando a distância entre a improvisações de vanguarda e a música que faz dançar.
Lançado este ano, Rasante, o segundo álbum de Marcelo traz participações de Guilherme Kastrup nas percussões e um trio de cordas. Ao vivo, o sexteto ataca com Marcelo Monteiro (saxofones); Amilcar Rodrigues (trompete); Daniel Amorin (baixo); Marcelo Castilha (piano e teclados); Matheus Prado (percussão) e Mauricio Caetano (bateria).
::
Dudão Melo - Fundador da Sambaloco Records, um dos selos mais importantes da história da música eletrônica brasileira, Dudão Melo tem uma longa história no território das fusões entre jazz e eletrônica, seja com seu coletivo, o SuperJazz, ou pela difusão no programa de rádio Jazz Masters. Com o SuperJazz, desde 2004 se dedica aos novos grooves orgânicos e eletrônicos, com residências que passaram por clubes como Sarajevo, Vegas, Afrospot, Mood, Loveland, Bourbon Street, Bar Brahma, Superloft, entre outros.
Ao promover o intercâmbio entre músicos e máquinas, o SuperJazz pavimentou caminhos e formou público, tendo sido um dos principais responsáveis por colocar no radar do público o lado mais underground e soulfull da música negra e eletrônica dos DJs, com a cena mais experimental e grooveada do jazz e da música instrumental.
A viagem sonora de Dudão vai do nu jazz a soul music, da funk disco à house, passando pelos ritmos africanos, latinos e brasileiros. Música que preservar e traz para o universo da música negra e eletrônica dos DJs o legado que o jazz imprimiu e segue imprimindo, a criação musical baseada na improvisação coletiva.

::Amadeu Zoe

Produtor, pesquisador e editor da web rádio DADA Rádio, apresentando o programa "Electrojazz" dedicado às fusões do jazz com o eletrônico, do podcast REVERBE NETLABELS dedicado a difusão das Netlabels ou músicas sob licença Creative Commons e atualmente do programa Radiografias onde  explora as discografias de artistas consagrados. Foi curador da produção do CD "Netlabels Música livre pelo mundo" em março de 2009 e "Música Livre BR" em 2010 junto ao Centro Cultural da Juventude.
Produtor dos eventos de rua e festas do coletivo barulho.org, que tem como princípio a organização de apresentações visuais e sonoras como forma de reapropriar-se do espaço público como lugar de encontro e troca. É sócio e programador do Espaço Serralheria desde 2009, é também mestre em Geografia Humana, designer digital de blogs e mediador de redes de ação pela internet.
::
Samuel Subcultura - Garimpeiro de grooves raros e futuristas, Samuel Subcultura surgiu em Sorocaba, cidade onde nasceu e mora, no contexto dos coletivos, em meados dos anos 90, com o Subcultura Sound System, de onde herdou o nome. Samuel conheceu a cultura DJ pelo hip hop e depois expandiu suas referências, chegando em um leque que inclui soulful house, deep house, future beats, broken beat, entre outros. O DJ, que participou do Batalha de DJs no Canal Multishow, é também um agitador cultural e mantém ao lado do DJ Erick Jay, a festa Soundstation.
::
Links para ouvir

Mais em lavoura.art.br

Rapper Msário é atração da primeira edição da festa La Vie X Advanced

O rapper Msário, ex-integrante do grupo Pentágono, é atração da primeira edição da festa La Vie x Advanced, que traz o melhor do trap music, hip hop, reggae funk e dubstep, no próximo dia 30,sexta-feira, a partir das 23h, no Pathernon Garden, localizado no Tatuapé. A festa é uma parceria entre os organizadores da festa La Vie e Gustavo Treze, produtor musical que atualmente trabalha com o Tropkillaz . Outras atrações são Don Cezão e seus convidados, Laudz (Tropkillaz), DJ Kefing, DJ Pãozinho (que também toca com MC Guimé) e DJ Nizz.
Msário apresentará seu primeiro álbum solo, intitulado “Sangue de Leão”, que traz dez faixas inéditas e constitui-se de diversas referências da musicalidade do artista, como o afrobeat, manguebeat, reggae, hip hop, soul music e R&B, por isso o show promete ser enérgico. 




Foto: Guido Sipam


La Vie X Advanced @ Parthenon Garden
Sexta-feira, 30 de outubro, às 23h
Endereço: Rua Acurui, 104 - Tatuapé
Capacidade: 600 pessoas
Área de Fumante: sim
Estacionamento: não
Censura: 18 anos
Ingressos: Lote promocional: R$40,00. Pontos de venda: An Urban Shop (Rua da Consolação,1031), Amostra Board Store (Rua Francisco Marengo, 829 – Tatuapé)

Sobre Msário
Msário é rapper da Zona Sul da selva paulistana, um leão que faz parte do universo hip hop há mais de 15 anos lutando para manter vivas as mensagens de respeito e papo reto simplesmente, mas não tão simples assim, por amor ao rap. Suas primeiras rimas começaram na escola, onde mais tarde se juntou com Rael, Apolo, Massao, Dodiman e DJ Kiko para formarem o grupo Pentágono, que esteve mais de uma década nas estradas espalhando hits de sucesso como “É o Moio”, “OQ”, “Multicultural”, entre outras. Msário lançou sua primeira mixtape e trabalho solo, em 2011, “PlaybeckMixtape”, que traz em 14 faixas sua essência ao reunir ritmos como samba, dubstep e ragga. A música “Só o Amor”, produzida em parceria com Bruno Dupre, tornou-se a faixa de maior sucesso do MC chegando a ter uma versão em vídeo clipe. Após o grande êxito da música, Msário e Bruno Dupre decidiram produzir um álbum completo. Em 2013 estenderam a parceria com o produtor Jeff Boto, membro fundador do Coletivo Dubatak. Para a divulgação do novo CD, “Sangue de Leão”, Msário já fez shows no Bourbon Street, Centro Cultural Rio Verde, Clube 33, Clube Da Leone, entre outros.

Agência Lema 
Leandro Matulja/ Letícia Zioni/ Larissa Marques 
agencialema.com

Informações para Imprensa 
Diene Guedes (+55 11) 3871-0022 - ramal 217



diene@agencialema.com.br

quarta-feira, 28 de outubro de 2015

É AMANHÃ!!! Fabrício Conde e Paulo Castagna em: “Série erudita viola em concerto”

De agosto a dezembro de 2015, o Sesc Pinheiros dá continuidade à Série Erudita Viola em Concerto, que apresenta um mergulho no universo da viola. Nesta edição, que ocorre nos dias 28 e 29 de outubro, a programação conta com a palestra “A Difusão das Violas no Brasil, do Século XVI ao Início do Século XIX”, com o pesquisador e professor de música Paulo Castagna (28/10, quarta-feira, às 19h) e duas atividades com o músico Fabrício Conde: um concerto (28/10, quarta-feira, às 20h30) e uma masterclass (29/10, quinta-feira, às 18h).
Na palestra, Castagna constrói uma visão das informações conhecidas sobre a produção e circulação dos instrumentos de cordas pulsadas no território brasileiro até a Independência, destacando os tipos e funções das violas em uso nesse período. O repertório do show com Fabrício Conde – formado por diversos ritmos, como samba, maxixe, ijexá, chamamé e baião – também compõe seu CD “Fronteira”. A viola percussiva e o modo particular de tocar o instrumento dão o tom da apresentação e identificam o estilo do músico. Já na masterclass, o violeiro apresenta suas técnicas de composição e seu estilo especial de tocar a viola.

Foto: Divulgação.

Durante cinco meses a Série tem apresentado concertos, conferências e masterclasses com grandes nomes da viola instrumental brasileira, mostrando a versatilidade deste instrumento que se confunde com a formação histórica do Brasil. Desde suas origens, há aproximadamente 800 anos, a viola percorreu caminhos diversos pelo mundo lusófono. Herdeira direta do Oud, instrumento persa do século VI, foi gestada num dos maiores berços de instrumentos de cordas dedilhadas do mundo, a Península Ibérica, tornando-se o principal instrumento português durante o período das grandes navegações.

Sobre Fabrício Conde
Natural de Juiz de Fora (MG), Fabrício Conde já venceu diversos prêmios com sua viola, entre eles o XIV Prêmio BDMG Instrumental (2014) e o I Concurso Instrumental Estúdio 66 (2012), realizado pelo Canal Brasil. Em 2010, foi selecionado para o Projeto Rumos Coletivo, do instituto Itaú Cultural. Já gravou quatro CDs autorais e participou de diversas coletâneas, entre elas “Música Minas”, lançado na Europa pela revista inglesa Songlines. A sonoridade de seus trabalhos conjuga a admiração pelo ambiente rural com o universo da tradição oral aliada ao interesse pelos textos de autores como Manoel de Barros, Patativa do Assaré, Adélia Prado e Bartolomeu Campos de Queirós.


Sobre Paulo Castagna
Paulo Castagna é graduado e mestre pela Escola de Comunicações e Artes da USP e doutor pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da mesma universidade. Atua como professor e pesquisador do Instituto de Artes da UNESP desde 1994 (graduação e pós-graduação) e Bolsista Produtividade do CNPq para o período 2013-2015, produzindo partituras, livros, artigos, cursos, conferências, programas de rádio e televisão na área de musicologia, e também coordenando a pesquisa musicológica para a gravação de CDs. Participa de encontros de musicologia na América Latina, Europa e Estados Unidos, tendo coordenado alguns deles no Brasil.



SÉRIE ERUDITA VIOLA EM CONCERTO
Apresenta um mergulho no universo da viola por meio de concertos, palestras e masterclasses. Curadoria do músico e professor Ivan Vilela.



SERVIÇO
Série Erudita Viola em Concerto


Palestra “A Difusão das Violas no Brasil, do Século XVI ao Início do Século XIX”, com Paulo Castagna
Dia: 28 de outubro, quarta-feira, às 19h
Local: Auditório (3º andar)
Duração: 60 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Grátis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência.


Concerto com Fabrício Conde
Dia: 28 de outubro, quarta-feira, às 20h30
Local: Auditório (3º andar)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 25 (Inteira), R$ 12,50 (Meia: estudante, servidor de escola público, +60 anos, aposentados e pessoas com deficiência), R$ 7,50 (Credencial Plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Vendas pelo portalwww.sescsp.org.br (a partir de 20/10/2015, às 16h30) e nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo (a partir de 21/10/2015, às 17h30). Venda limitada a quatro ingressos por pessoa. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.


Masterclass com Fabrício Conde
Dia: 29 de agosto, quinta-feira, às 18h
Local: Sala de Oficinas (2º andar)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Grátis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência.



SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.

Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Matriculados no Sesc: R$ 6,00 nas três primeiras horas e R$ 1,00 a cada hora adicional. Não matriculados no Sesc: R$ 8,00 nas três primeiras horas e R$ 2,00 a cada hora adicional.

Assessoria de Imprensa do Sesc Pinheiros:
Com Canal Aberto | Márcia Marques | Fernanda Araujo
Contatos: (11) 2914 0770 / 99126 0425

Com Poliana Queiroz | Érica Georgino | Isabela Lisboa
Contatos: (11) 3095.9423, 3095-9446 ou 3095.9425

Sesc Pinheiros nas redes:



Logo Pinup canal aberto
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques
Fones: 11 2914 0770 Celular: 11 9 9126 0425

Tom Jazz recebe show de Diogo Poças

Com um repertório que passeia pelo samba de gafieira, bossa-nova e MBP, Poças ainda contará com a participação de Izzy Gordon, que promete uma noite memorável e setlist ímpar.

Diogo Poças apresenta no dia 03 de novembro seu atual show no Tom Jazz, às 21H, com um repertório que irá mesclar músicas de seus dois trabalhos lançados.
O músico promete um show que vai além do setlist usual em suas apresentações e para isso subirá ao palco com uma banda que é repleta de grandes estrelas: Leo Mendes no violão, Yaniel Mattos nos teclados, bateria de Bruninho Marques e baixo de Thiago Alves.
Apesar do clima intimista e aconchegante da casa, é também possível riscar o linóleo e fazer o público dançar. Para isso, o compositor promete momentos especiais e um deles é a participação de Izzy Gordon. A parceria de render bons momentos, já que de um lado temos um artista com personalidade na MPB, bossa-nova, samba, samba de gafieira e do outro temos a experiência de 20 anos de estrada da sobrinha de Dolores Duran que flerta intensamente com o blues, jazz, bossa-nova e soul music. “Cantar com a Izzy, é um sonho, uma viagem pessoal ao encontro das grandes canções, dos grandes interpretes e sobretudo, na minha opinião, ao momento mais rico da musica Brasileira que foi o pré-Bossa Nova. A Izzy tem em seu DNA toda essa essência, todo esse caminho.

Fotos: Divulgação.


 É isso que espero, esse é o meu desejo...”, complementa Poças a respeito da participação da Izzy.
Entre as músicas escolhidas para o setlist estão: “Imune”, gafieira que promete fazer público levantar, “Nada que te diz Respeito”, “Chumbo quente”, “Bahia com h”, “Tempo” - música título do seu primeiro álbum - Folia” e “Mais um lamento” que tem o clima intimista da casa, e em tons graves, a canção quase falada traz uma riqueza ímpar de arranjos.
Sucesso de crítica em seus dois álbuns lançados, Poças é destaque da música contemporânea exatamente por saber unir como ninguém a delicadeza de diversas gerações da música brasileira.
 
 “As homenagens são inevitáveis. Elas estão na pele, nas referências. Acho que temos de fazer o que nos faz bem, e homenagear quem realmente fez diferença na sua vida, mesmo que isso não for nenhuma novidade”.
Diogo Poças
 
Serviços:
Data: 03/11/2015
Horário do show: 21 horas
Local: Tom Jazz
Endereço: Av. Angélica, 2331 - Higienópolis - São Paulo - SP
Informações: (11) 3255.0084 / 3255.3635
Ingressos: R$ 60
Faixa Etária: Livre
Estacionamento: vallet no local
BILHETERIA: Segunda à sexta das 10h às 17h30 (dias de show, a bilheteria permanece aberta até às 22h) Sábado das 13h às 22h.

VÍDEOS:
O Perdão - https://www.youtube.com/watch?v=uDAbZSmPHm4
Nada que te Diz Respeito (Part. Céu) - https://www.youtube.com/watch?v=och6wdI2vYc
Feitiço da Vila Madalena (Part. Edgard Poças) - https://www.youtube.com/watch?v=FdCjl_L4rKg

Contato Diogo Poças
E-mail: camila@estudioplugin.com.br
Fone: (11) 98143-0544
Fax: (11) 3034-1958
HomePage: www.diogopocas.com.br
FanPage: https://www.facebook.com/pages/Diogo-Poças
Spotify: Diogo Poças

Sobre Diogo Poças
Fazer parte de uma família de músicos é sempre uma tarefa árdua. Filho do maestro Edgar Poças e irmão da cantora Céu, mostrar seu brilho próprio, trilhar um caminho independente e mostrar suas raízes sem comparações óbvias é sempre um caminho cheio de percalços.
Diogo Poças vem conseguindo fazer isso de forma delicada e suave e em seu segundo trabalho tem mostrado toda sua personalidade que mescla MPB, bossa-nova, samba, samba de gafieira e cabe até mesmo até canção de ninar.
Depois de 16 anos atuando no mercado publicitário, onde era conhecido por seus jingles, spots e dublagens, Diogo tomou a acertada decisão de dedicar-se a música e de cara conquistou fãs ilustres como como o publicitário Washington Olivetto.
É Eugênia Thereza de Andrade, diretora de Teatro que o define de forma singular:
“Diogo Poças, pois chegou em boa hora. Sua afinação tem a delicadeza exata de quem conhece música; seu timbre melodioso revela sua identidade masculina e única. Seu repertório é feito de diversificadas canções brasileiras de Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Dorival Caymmi e de sua autoria. Sua expressividade feita de liberdade e emoção lhe dá propriedade para cantar os Beatles sem nenhum resquício de colonizado. Diogo canta hoje com a bossa que não é velha, nem nova, mas a bossa nossa, brasileira, que tem no seu DNA a melancolia do fado português, a malícia sensual e lúdica de um povo que diante das dificuldades, desenvolveu o humor e a criatividade na música e na vida”.
Primeiro trabalho - “Tempo” de 2009, é focado no samba e que conta com a participação de Céu no samba Nada que te Diz Respeito. Dono de seu próprio estilo, o rapaz se revela um compositor inspirado e surpreende positivamente, regravando com personalidade músicas como Felicidade (Antonio Almeida e João de Barro, o Braguinha) e Maria Joana, o samba de Sidney Miller, gravado por Gal Costa em 1967 no LP Domingo, dividido com Caetano Veloso.
Em crítica de Aquiles Reis para o site Brazilian Voice, o jornalista afirma “A escolha do repertório se ergueu na melhor forma de refazer os caminhos já pisados junto com seus pais e irmãos. (...) Tudo modernamente tocado por músicos que acresceram ainda mais valor ao muito bem mixado e promissor CD de Diogo Poças, o que recria canções alheias com a mesma emoção com que faz as suas.
Segundo trabalho - Em “Imune” lançado em 2014, Poças é cantor, compositor e arranjador de um disco composto por nove canções, sendo seis autorais, com instrumentação simples, sonoridade bastante orgânica, essencial, limpa e natural, além de arranjos onde todos os músicos têm ampla participação. Diogo também faz tributo dedicado a Noel Rosa e Vadico na canção “Feitiço da Vila Madalena” e conta com participações especiais de Céu, Luisa Maita e do seu pai Edgard Poças.
O álbum, produzido durante um ano, foi gravado no Estúdio Plug In, em São Paulo, com produção de Leonardo Mendes, mixado por Gustavo Lenza e masterizado por Felipe Tichauer.
“Uma música que eu tinha certeza que gostaria de cantar nesse segundo álbum era “Mais um lamento”, da Céu e Danilo Moraes. Para mim é uma das músicas mais bonitas do seu repertório. Eu fiz um arranjo bem diferente e ficou linda, além da “Folia”, de Luisa Maita e Daniel Taubkin que eu também queria cantar. Fora, lógico, do Roberto Mendes com o J. Velloso pela faixa “O Perdão”, completa Poças.
Bastante elogiado pela crítica, Imune rendeu as seguintes declarações de Carlinhos Santos da coluna 3por4 , “Tem suingue elegante, boa bossa, e samba confessadamente de raiz o segundo disco do cantor, compositor e arranjador paulista Diogo Poças, Imune. (...)São nove canções que promovem uma elegia à música brasileira, mostrando a inteligência artística de quem, antes de se decidir pela carreira musical, trabalhou no mercado publicitário por 18 anos.”
Já o crítico Marcos Lauro da Rolling Stone destacou o trabalho da seguinte forma: “Imune, novo trabalho de Diogo Poças, serve para firmar os pés do artista no samba, seja dançante, seja reflexivo. “Imune”, a música, é daquelas gafieiras de tirar qualquer um do lugar. Além dos sambas já citados, o ritmo aparece predominantemente em tons mais baixos e em climas introspectivos, mas não menos belos”.

segunda-feira, 26 de outubro de 2015

Art Battle Brasil apoia Outubro Rosa com batalha artística de mulheres

Neste mês especial em que o mundo está voltado para a conscientização da importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama, o Art Battle Brasil celebra o talento e sensibilidade das mulheres no universo da arte. Nesta quinta-feira (29), a batalha será apenas entre elas, a partir das 20h, na Av. Pedroso de Morais- 1.036- Pinheiros. O sorteio do chapéu também só receberá mulheres da plateia e terá ainda live paintings individuais com as artistas plásticas Siss (grafiteira escolhida por Madonna para estampar a capa de seu single “Super Star”, em 2012) e As Duas. O público usufrui também de música (DJ Miss Má), bebida e gastronomia. O ingresso custa R$ 40.



O Art Battle Brasil é uma inusitada batalha entre artistas plásticos em que todo o processo criativo acontece ao vivo. O formato das disputas é simples e dinâmico: dividido em dois rounds de oito participantes cada, os competidores transformam uma tela crua em uma obra de arte, em um intervalo de 20 minutos. O público participa votando no seu artista favorito e os dois mais votados de cada round vão para a final para disputar o prêmio de “campeão da noite”. A plateia também pode interagir com as obras e com os artistas. Enquanto os pintores circulam pelo evento em total clima de confraternização, todas as pinturas criadas durante o espetáculo são disputadas em um leilão silencioso por aqueles que sonham levar uma lembrança para a casa. 

Para os interessados, o ingresso pode ser adquirido pelo site www.artbattle.com.br ou na própria portaria do local, minutos antes do início da apresentação, caso ainda haja ingressos após a venda online. Mais informações pelo telefone 2500-2117.

Sobre o Art Battle Brasil
Uma batalha em que o público acompanha ao vivo todo o processo criativo de um grupo seleto formado por artistas plásticos. Os idealizadores Ramon Sabbatini e Ana Luiza Primi se inspiraram em um projeto que já é sucesso em mais de 30 cidades do mundo, na esperança de trazer uma opção de lazer que realmente beneficiasse a plateia e os profissionais envolvidos. Em linhas gerais, Art Battle é uma grande plataforma para a exibição e venda de obras de artistas em revelação e que já vivem da sua arte. Tem o intuito de assegurar uma forma de expressão livre, acessível e democrática para que novas gerações possam estar cada vez mais perto tanto da criação como do consumo da arte nacional.

Rede Sociais
Twitter: twitter.com/artbattlebr
Instagram: Instagram.com/artbattlebr

Mais informações
Catarina Tipping

Tel: 2500-2117

Programação Cultural Biblioteca Mário de Andrade


07.11.2015Chorinho no Terraço – Chorando as Pitangas
Com um repertório sofisticado, executado com precisão e delicadeza, o Chorando as Pitangas traz um sopro de novidade ao universo da música instrumental brasileira. Seu segundo CD “Um Passeio na Benedito Calixto”, teve como inspiração a mais charmosa feira de antiguidades e artesanato de São Paulo. Com improvisos inspirados, passagens virtuosísticas, muito balanço e o timbre inconfundível da harmônica de boca – a simpática gaitinha –, o disco é uma surpresa a cada faixa. Misturando os ruídos da própria praça ao som das músicas gravadas em estúdio, o ouvinte tem a sensação de estar realmente caminhando pela praça.

Serviço
Chorinho no Terraço – Chorando as Pitangas
Data: 07/11/2015, às 15h
Gratuito
Local: Auditório da Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Centro - (Prox. Metrô Anhangabaú – República). Informações: 3775-0002


09.11.2015
Teatro na Mário – Peça 
Cárcere
A peça apresenta uma semana na vida de um pianista que, estando no cárcere e, portanto, privado de seu piano, acaba se vendo refém de uma iminente rebelião. Em ritmo de contagem regressiva, ele registra expectativas, impressões, lembranças, reflexões e sensações num diário, enquanto espera pelo inevitável.
Ficha Técnica:
Direção e atuação: Vinícius Piedade
Texto: Saulo Ribeiro e Vinícius Piedade


Serviço
Teatro na Mário - Cárcere
Data: 09/11/2015, às 20h
Gratuito
Local: Auditório da Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Centro - (Prox. Metrô Anhangabaú – República). Informações: 3775-0002


10.11.2015
Música Experimental
Criado em 2012, o NuSom (Núcleo de Pesquisas em Sonologia – USP) é o resultado de sucessivos projetos de investigação nos campos da música, acústica e computação musical realizados na Universidade de São Paulo desde 2002. A meta principal do grupo é viabilizar a convergência entre a pesquisa acadêmica e a criação artística já que a conexão entre esses campos, especialmente no âmbito acadêmico, ainda apresenta desafios a serem vencidos. O Núcleo desenvolve projetos de pesquisa acadêmica e artística a partir de processos de reflexão crítica e de uma postura experimental frente as questões trabalhadas na pesquisa e na criação artística. De natureza interdisciplinar, o NuSom envolve cerca de 30 membros entre estudantes, pesquisadores e professores, de áreas diversas como a música, a computação, a engenharia e arquitetura.


Serviço
Música Experimental
Data: 10/11/2015, às 20h
Gratuito
Local: Auditório da Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Centro - (Prox. Metrô Anhangabaú – República). Informações: 3775-0002



14.11.2015
Samba na Varanda – Adriana Moreira e o Cordão
As apresentações de Adriana Moreira e o Cordão em 2014, abriram definitivamente um novo espaço para a cena do samba em São Paulo. Em 2015, o grupo continua o projeto, trazendo sempre um repertório variado do gênero para as tardes de sábado na BMA. O grupo é formado por Adriana Moreira (voz), Junior Pita (violão), Lucas Arantes (cavaquinho), Allan Abaddia (trombone), Roberto Amaral (pandeiro), Raphael Moreira (percussão), Rafael Toledo (percussão) e Alfredo Castro (percussão).

Serviço
Samba na Varanda
Data: 14/11/2015, às 14h30.
Gratuito
Local: Terraço da Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Centro - (Prox. Metrô Anhangabaú – República). Informações: 3775-0002


14.11.2015
Esopo em Dó Maior
Composto por Anselmo Mancini (piano e vocal), Rafal Amaral (guitarra elétrica, cavaco e vocal) e Markito Alonso (narração e ruídos), o projeto Esopo em dó maior foi criado em 2014 com a proposta de oferecer uma nova forma de criação artística infantil e infanto-juvenil por meio da união das artes de compor e escrever. Nas apresentações, as crianças receberão giz de cera e papel com desenhos elaborados pelo grupo para que elas mesmas possam colorir e desenhar suas interpretações da composição apresentada. Neste encontro, o grupo apresentará A Missão, inspirado nos textos e cantos da “Missão de Pesquisas Folclóricas de Mário de Andrade”.

Serviço
Esopo em Dó Maior
Data: 14/11/2015, às 11h.
Gratuito
Local: Deck da Biblioteca Mário de Andrade
Rua da Consolação, 94, Centro - (Prox. Metrô Anhangabaú – República). Informações: 3775-0002

Sesi Mauá recebe grupo vocal argentino em show gratuito

O quinteto Cabernet Vocal faz sua apresentação performática no próximo dia 30 de outubro, sexta às 20h

São Paulo, outubro de 2015 – O SESI Mauá recebe o grupo argentino Cabernet Vocal para uma apresentação performática no dia 30 de outubro, sexta às 20h. O Show é gratuito e faz parte da Série Internacional do projeto SESI-SP Música que, além de democratizar o acesso da sociedade a performances musicais gratuitas, introduz ao público paulista artistas representativos em seus respectivos países e promove a integração cultural entre povos. Os ingressos podem ser reservados pelo sistema Meu Sesi na página www.sesisp.org.br/meu-sesi, também é possível reservar ingressos no telefone (11) 4542-8977. Uma cota de ingressos também estará disponível na própria bilheteria, 1 hora antes do inicio do espetáculo.
            O quinteto vocal comemora 12 anos de carreira e apresenta ao público brasileiro o seu quarto álbum, ¡Bombo!, uma reunião de diversos ritmos latino-americanos e mundiais. Oportunidade de ouvir zambas, vidalas, huainos, cuecas, valsecitos, incluindo canções em inglês e espanhol, e ainda influências da Música Popular Brasileira, do jazz e do rock. A maioria delas com arranjos desenvolvidos pelo próprio grupo com técnicas de canto a cappella e elementos de percussão. Cabernet oferece uma degustação dos inesgotáveis recursos vocais, musicais e teatrais, num espetáculo instigante, visceral e apreciado pelo público de todas as idades. O agradável sabor dessa experiência sonora é a perfeita harmonização entre os músicos e a plateia, em que a pluralidade e a diversidade cultural estão em primeiro plano.
            Cabernet recebeu em 2012 o prêmio Fondo Nacional de las Artes y de Igualdad Cultural do governo da Argentina pelo reconhecimento de sua qualidade musical e excelência como melhor grupo vocal argentino da atualidade. O grupo já fez apresentações e participou de festivais no Brasil, Panamá e Uruguai.
Entre as surpresas da apresentação do SESI estão versões com harmonia vocal impecável de clássicos do consagrado Milton Nascimento. O repertório eclético inclui ainda canções tradicionais da cultura argentina, o rock do Queen e o jazz de Maceo Parker.

Ficha Técnica
Vozes: Marcos Lozano, Patrício Witis, Ale Dolina, Diego Pietropaolo e Pol Gonzalez.
Repertório

Uptown Up (Maceo Parker)
Cravo e Canela 
(Milton Nascimento)
Yendo De La Cama Al Living (Charly García)
16 Tons 
(Merle Travis) 
Lazy Daisy 
(Les Luthiers)
Vidala Para Mi Sombra 
(Espinoza)
Africa Mia 
(Marcos Lozano) 
Cantaloupe Island 
(Herbie Hancock)
Ella Uso Mi Cabeza Como Un Revolver 
(Soda Stereo)
La Puñalada 
(C. Flores) 
Mayoral/Lucio Cotito La Vaca Estudiosa 
(M. E. Walsh)
Medley Rock 
(Beatles, RHCP, Pearl Jam, Queen)

Obs: Possibilidade de acrescentar Sucio y desprolijo (Pappo)

SESI Música - Criado em 2006, o projeto SESI-SP Música oferece ao público apresentações gratuitas de música erudita, popular, nacional e internacional, em todo o Estado de São Paulo.  A programação inclui variadas formações musicais, como duos, trios, quartetos, orquestras de câmara e grupos instrumentais. Entre os diversos gêneros contemplados estão blues, jazz, choro, rock, samba, reggae, hip-hop, soul e world music. O objetivo é promover o acesso do trabalhador da indústria e da comunidade às diferentes linguagens para a formação de público e difusão da cultura e da arte musical.

SERVIÇO
Local: Teatro do SESI Mauá – av. Presidente Castelo Branco, 237, Jardim Zaira, Mauá-SP
AVCB191120- validade: 11/9/2016
Alvará: 030.100-0- validade: 11/9/2016
Datas e horários: 30 de outubro, sexta às 20h.
Capacidade: 131 lugares 01 para cadeirante
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre
Gênero: internacional
Informações: (11) 4542-8977
Entrada gratuita – Os ingressos podem ser reservados pelo sistema Meu Sesi na página www.sesisp.org.br/meu-sesi, também é possível reservar ingressos no telefone (11) 4542-8977. Uma cota de ingressos também estará disponível na própria bilheteria, 1 hora antes do inicio do espetáculo.

_______________________________________________________
SESI-SP Cultura www.sesisp.org.br/cultura
Jornalistas: Arlete Rodrigues Vasconcelos e Emanuel Galdino
Apoio de atendimento: Amanda Almada e Tuani Siqueira
(11) 3146-7401 / 7385

Acompanhe o SESI-SP nas mídias sociais